La sala Super Club de A Coruña celebra su segundo aniversario. Dos años de programación de la mejor música electrónica, y esto es un suma y sigue. Y como no podía ser menos, para celebrar contigo, su segundo aniversario por todo lo alto, invitado de honor para la noche del 5 de diciembre: Shur-I-Kan.
Shur-I-Kan |Freerange / NKR / London + San Román | Mixside @ SuperClub A Coruña | Sábado 5 Diciembre 09
Tom Szirtes aka Shur-I-kan, está considerado dentro de lo más alto de la nueva ola de productores electrónicos, gracias a su marca combinada de musicalidad y producciones técnicas innovadoras. Como un consumado teclista, dió sus primeros pasos en varias bandas de Londres y, aún hoy en día, él colabora con la banda de dance improvisado, The Bays. En sus inicios también trabajó en el desarrollo técnico de juegos, desde ahí ya se diferenció de muchos de sus contemporáneos, y decidió explorar la producción electrónica para dar salida a sus diferentes ideas musicales.
Shur-i-kan ha mantenido durante mucho tiempo una posición clave en Freerange, una relación que se mantiene hasta 2001, dejando tras de sí un legado de dos álbums de estudio y Ep’s clásicos de house como: ‘Living Inside’, ‘I Want It’, ‘Special Powers’, ‘Future Fantasy’ and ‘Letting You Down’.
Representando el lado más profundo del house, las producciones de Tom son muy demandadas teniendo remixes de Akabu, Trackheadz, Miguel Migs, Fred Everything y Motorcity Soul, entre otros. Sus producciones pueden ser encontradas en los puestos más altos de sellos como Simple, NRK, Urban Torque, Physical Graffiti and Winding Road.
También, Shur I Kan es muy conocido por sus numerosas colaboraciones con Glasgow house y Milton Jackson y, recientemente, han fundado su propio sello llamado Dark Energy Recordings , que tiene una excitante lista de próximas publicaciones y talentos como Daniel Kyo, Sei A y Burnski.
Shur-I-kan se ha construido una reputación como excitante y fromidable Dj y junto a sus podcast mensuales y sus actuaciones en clubs internacionales ha difundido su sonido desde los Estados Unidos hasta Brasil, atravesando Europa, Asia y …más allá.
Dentro de la programación que ofrece Arte regulable , tenemos este sábado en SuperClub a un artista con un historial de vértigo . IAN POOLEY Afincado en Berlín desde hace años. Este artista promete regalarnos tanto lo mejorcito de la música más actual mezclado con clásicos inmortales que ha ido coleccionando a lo largo y ancho de su extensa y experimentada carrera como pinchadiscos.
Será un broche de oro para la edición 2009 de Arte Regulable, que continúa marcando estilo y tendencias año tras año. Como viene siendo habitual en las dos últimas ediciones de este evento, los residentes habituales, Dj San Roman y Dj Cuco, serán los escuderos del alemán. Las visuales a cargo de The End, servirán de perfecta ambientación para el sonido de Ian.
Todo esto lo podréis disfrutar por el precio de 10 Eur, a partir de las 02:00, en la Sala Superclub (A Coruña).
Ian Pooley es un dj y productor alemán, natural de Mainz, en los alrededores de la prolífica ciudad germana de Frankfurt, donde el sonido techno y house europeo se funde con los sonidos llegados desde el otro lado del Atlántico. Autor de tracks de la talla de “Celtic Cross” o “Chord Memory”, el currículum de este artista es de los que quita el hipo. Pooley ha producido para sellos como Definitive Records, propiedad de John Acquaviva o N.R.K. Sound Division, remezclado a artistas como Daft Punk, The Cardigans o Green Velvet e introducido sus discos en las maletas de djs de todo el espectro electrónico mundial como Dave Clarke, Dave Angel o Justin Robertson.
En cuanto a su faceta como dj, esta es, incluso, más valorada. El eclécticismo de sus sets es legendario, mezclando sonidos disco con el house old school de Chicago o el Detroit techno, siendo siempre bien recibido en los clubs de techno y house de todo el planeta. Una simple muestra de ello es que ha sido el maestro de ceremonias de la apertura de The Dice, uno de los nuevos y más interesantes clubes de la vida nocturna de Berlín. Su último trabajo de estudio ha sido “In Other Words”, que fecha del 2008, una auténtica joya en la que Pooley consigue mantenerse fiel a su veterano sonido sin perder de vista la escena actual y la frescura que esto supone.
Ian Pooley, la persona, es un tipo peculiar que cuando le preguntan sobre sus planes de futuro, responde que quiere convertirse en pescador en una isla mediterránea. Un tipo que vive la vida con calma, sin necesidad, como él mismo dice, de producir cuatro tracks en dos días, aunque en la actualidad es técnicamente posible, y que goza de la virtud de tener una mente lo suficientemente abierta, musicalmente hablando, para convertirse en una auténtica esponja que todo lo absorbe durante sus giras como dj por todo el mundo.
Como él mismo de define… Todo un maestro de la deceleración.
ARTE REGULABLE 4º EDICIÓN LEVEL 2 DJ INO & VINCENZO
Vincenzo , Artista añadido a Última Hora: Hoy sábado 22 de Agosto @ superclub
Vincenzo / Alemania / poker flat / Dessous Rec
dj Ino ( (House Cafe Music / Objektivity)
visual Art (The End)
El sábado Super Club tiene una gran sorpresa preparada para esta 4ª edición ARTE REGULABLE – LEVEL 02 DJ INO (House Cafe Music – Objetivity / LC VINCENZO (Dessous Rec – Pokerflat / GER) The End – VisualArt
ENTRADA CON CONSUMICIÓN 7 EUROS.
Vincenzo
El interés de Vincenzo por la música comenzó en su adolescencia en los días del hip hop. Más tarde, cuando el acid house llegó al continente, se dejó infectar por el sonido y la energía de este tipo de música de baile. Su carrera como DJ comenzó en pequeños clubs y fiestas privadas. Pero en seguida se vio envuelto por la escena de clubs de Hamburgo, donde conocería a Stefan Brügesch, también conocidocomo Steve Bug, que le consiguió varias actuaciones en clubes locales como el mítico Front.
A partir de aquí Vincenzo comenzó a producir sus propios temas: a finales de 1995 publicó su primer maxi single Brunchbox EP (Raw 603) y más tarde el Enchantment que aparecería en la primera recopilación del sello Raw Elements que le vio nacer como productor.
También ha publicado material con su proyecto Cascade (junto a Duffer Swift) en sellos como el canadiense Stickman y en Stoopidness (Phono-Sublabel) y varios temas en Raw Elements, hasta que se trasladó en 1997 a Nueva York, donde se juntó con Alexi Delano (Swek) para producir el primer doce pulgadas como A.D.N.Y & Vincenzo.
En 1999 llegarían las colaboraciones con DJ Rasoul, proveniente de la escena house de San Francisco con el que crearía el proyecto Days Drive By. Y en el 2001 publicó su cd mix Strip Joint Grooves (del que se publicó el segundo volumen en 2002 también en Dessous) además del segundo Satin Soul 12 y su tema con Elmar Schubert, Different Cities, Different Songs que se convirtió en un clubhit internacionalmente. En otoño de ese mismo año publicó su segundo álbum Welcome To Zanarkand y concretó la publicación de sus colaboraciones con John Buckby en Days Drives By en Density Records, así como su colaboración con Marc Schneider y Elmar Schubert como Snider & Satin Souls. También ha remezclado a Dj Ino en su primer Album 981 North en el sello House Café Music, y además… sus recientes éxitos “Thizz Izzz” y “The Phantom Image” en el sello Poker Flat confirman a Vincenzo como uno de los mejores artistas de la electrónica actual.
Dj Ino :
artista de más proyección en nuestra ciudad:
DJ INO , recientemente fichado por El sello Objektivity propiedad de Dennis Ferrer ,con un track titulado Triple X
Info | Super club
Avance sábado 29-08-09| ian pooley [ berlin] (pooled music )
* arte regulable 4º edición level 3
Andrew Mataus es el promotor y dj residente de las fiestas GAIA TRIBE en la ciudad americana de Eugene. Pasará por superclub junto a Dave Delux tambien de USA .
http://www.myspace.com/nightowlhouse
Entrada + consumición a un precio de risa 7 Euros
Os esperamos como siempre en Superclub
Horarios: de 3:00 a Cierre
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Os recordamos que el 22 de Agosto continuamos con los level 2 y 3 de arteregulable.com ARTE REGULABLE LEVEL 2
Sábado 22-08-09 | Rainer Trüby [the truby trio] (Compost Rec)
www.myspace.com/rainertrueby
ARTE REGULABLE LEVEL 3
sábado 29-08-09| IAN POOLEY [ BERLIN](POOLED MUSIC )
www.myspace.com/ianpooley | www.ianpooley.com
Que se puede decir de Ewan Pearson ? Ha Remezclado discos como: Fabric 35 y de conjuntos de sobra conocidos por todos como son Depeche Mode , Goldfrapp, Franz Ferdinand , The Rapture, Chemical Brothers, Seelenluft, Cortney Tidwell , Freeform 5 , Ladytron , Hot Chip, Foals, Gavin Herlihy , Jon Hopkins, Junior Boys, Goldfraap …. Además de un conocido proyecto llamado “Partial Arts” Tracey Thorn.
La sala Superclub se prepara para recibir a uno de los pesos pesados de la electrónica de los últimos tiempos. El polifacético Ewan Pearson, del que a estas alturas sobra presentación alguna, se pondrá a los mandos de la cabina del club de A Coruña para deleite de los amantes de la música electrónica. Será durante la noche del primer sábado del mes de Agosto cuando la sala coruñesa se vestirá con sus mejores galas para recibir al maestro inglés. Su actuación se encuadra dentro de la programación de Arte Regulable, por la cual ya han pasado artistas de la talla de Jori Hulkonnen o Spirit Catcher. Este año Arte Regulable celebra su cuarta edición y contará con otras dos noches donde artistas de un gran nivel visitarán A Coruña. Os mantendremos informados…
El palmarés de Ewan Pearson quita el hipo, como podéis comprobar en esta misma web. Importantísimos sellos discográficos como Kompakt o Soma avalan a este artista, actualmente residente en Berlín, pero de origen británico. La velada comenzará alrededor de los 02:00 de la noche. El inglés contará con el warm-up de los dos residentes de la sala, Dj Cuco tras su alias más electrónico, Leetronic, y Dj Sanromán se encargarán de poner al público a punto de caramelo para la actuación de Pearson.
Se trata de la primera visita a Galicia, y una de las primeras al norte de España, de este consumado artista, por lo que si nunca habéis disfrutado de un dj set de Ewan Pearson, desde mixside.com os recomendamos encarecidamente que aprovechéis esta oportunidad única. Una apuesta fuerte de la sala que, en tiempos de crisis, sigue apostando por los precios populares para todos sus eventos.
Este Viernes 8 de mayo estaremos asistiendo a la actuación unos de los productores con más futuro en la escena Deep House nacional .
Desde 2007 ha sido un año con un sinfín de producciones, Kick ass Beat (Jesus Gonsev Remix) más tech house y para 24 Beats Recordings, Also know ass , Narcolepsia ( khazuma Recordings, fino fino ). y creaciones y colaboraciones para su propio sello discográfico .
De Ciudad Real , residente en Madrid y un todo terreno Soul deep, jazz, funky, minimal, tech House, Deep House… FACEBOOK
Pawas es una de las cabezas de lanza más a tener en cuenta cuando hablamos de sonido deep. Llegó al mundo como Pawas Gupta en la India, donde creció recibiendo una formación musical clásica, sus primeros contactos con la música fueron gracias a su padre, a quien acompañaba a sus conciertos para tocar la “tabla” (instrumento percusivo original de la India). Pronto se mostraría como un auténtico autodidacta, aprendiendo a tocar por el mismo muchos otros instrumentos entre los cuales encontramos el bajo o los teclados. La electrónica entraría en su vida a una edad tan temprana que a los 17 años ya se encontraba poniendo discos en la escena dance de la India.
El siguiente paso fue trasladarse a Europa, en el año 2004, donde su carrera musical daría un giro clave y decisivo. Su talento en el arte del djing pronto fue reconocido en toda Europa central, por lo que su espíritu incansable decidió sumergirse al completo en el campo de la producción electrónica, dando como primeros resultados “Katang” (2007), un ep en solitario que le serviría para entrar en contacto con Daso, con el que desde entonces forma un tandem de lujo que no ha parado de sacar excelentes publicaciones al mercado. La amistad ha sido la base de la relación entre ambos artistas hasta el día de hoy, publicando juntos en labels de la talla de Spectral Sound o Connaisseur. Con el auge del sonido deep desde hace casi dos años, el trabajo de Pawas ha sido revalorado, consiguiendo el apoyo de artistas de renombre como Dubfire, Luciano, Hernan Cattaneo, Jimpster, John Digweed o Satoshi Tomiie. No cabe duda de que el deep está de moda y en pleno estado de forma, algo que corrobora Pawas con cada una de sus exquisitas producciones.
Su sonido inconfundible, con una profunda mirada retrospectiva a los momentos más sentidos del techno de Detroit y al inconfundible groove de Chicago, aseguran muy buenos tiempos para la electrónica, mientras este productor siga en activo. Como dj su currículum no ha hecho más que crecer, con numerosas actuaciones por toda Europa y parte de Asia… aunque a buen seguro, lo mejor está aún por llegar, como demuestra su reciente relación con el poderoso label Pokerflat o sus impecables trabajos en Brut!.
El próximo sábado 4 de Abril, llega una visita de altura a Super Club, nada más y nada menos que el dj y productor sueco Samuel L. Session, que forma parte de la escuela techno nórdica, al igual que el maestro Adam Beyer o ese gran artista que es Jesper Dahlback.
Aunque antaño podría ser considerado como uno de los grandes adalides del techno mas contundente y tribal, de un tiempo a esta parte, se ha decidido por pasarse a la onda del tech house festivo y colorista, como ya demostró con ese mega hit llamado Can You Relate?, en el que nos explica el concepto del sonido techno, o también, hacía el lado mas elegante y detroitniano, como se demuestra en esa obra que ha publicado para el eminente sello Music Man, por lo que sus sesiones se basan en un sonido que, sin dejar de lado la contundencia, supongan imprimir ese toque de calidad en la pista de baile, sin sacrificar, en ningún momento la diversión.
Desde finales de la década de los 80 lleva el productor sueco Samuel L. Session, aka SLS, en esto de la música electrónica, desarrollando su propio sonido techno desde el underground y convirtiéndose, de este modo, en toda una leyenda viva de la Old School del Techno más clásico. El productor y disc jockey sueco se ha ganado este honor a pulso, gracias a maratonianas giras alrededor del globo terráqueo e innumerables publicaciones, las cuales comenzaron hace ya muchos años en su primer label “Solid Beat”. Tras unos comienzos en los que mezclaba influencias del hip hop, el house y el techno, pronto se decantaría por este último estilo, gracias a la salida al mercado de su ya citado primer label.
A este primer label, que paso sin pena ni gloria por el panorama electrónico internacional, le seguiría “Cycle” que sería su segundo sello discográfico y el que le catapultaría finalmente a la fama, convirtiéndose en uno de los labels más influyentes y respetados del techno de la década de los 90. Posteriormente lanzaría al mercado la marca “SLS” bajo la que se escondía el que sería su label definitivo, además de un alias bajo el que produjo alguno de sus trabajos más destacados. Estos pasos, lentos pero firmes, le llevaron a producir para labels de la categoría de Intec, el desaparecido sello de techno clásico propiedad del gigante Carl Cox, Planet E o Soma, de los escoceses Slam. Su duro y continuo trabajo terminarían por presentar a Samuel como uno de las piedras angulares de la electrónica de los últimos veinte años.
Así llegamos hasta el más cercano 2006, cuando Samuel decide embarcarse en la aventura de explorar el lado más profundo (deep) del techno. Para ello y como la experiencia le había enseñado, funda Klap Klap, su nueva aventura discográfica para plasmar su concepción del techno más deep. Su track “Can you relate” (2006, Klap Klap) se convierte en uno de los hits del año por méritos propios y catapulta a Samuel L. Session en la nueva escena internacional. Es entonces cuando las nuevas generaciones comienzan a mostrar un mayor interés por el trabajo de este artista, siendo el sello y colectivo Be As One, propiedad del gran Shlomi Aber, el que acogiera a Samuel con los brazos abiertos, siendo desde entonces su casa.
Esta es una historia que se sigue escribiendo con cada nueva reseña, actuación, publicación… Una historia que ya sobrepasa las dos décadas de duración y que promete seguir así durante mucho tiempo. Si quereis formar parte de lo que esta ocurriendo, de esta historia que aún se está escrbiendo, no podeis perderos la actuación que Samuel L. Session tiene programada para nuestra querida salaSuperclub el próximo 4 de Abril. (fuente mix side)
Acompañando a Samuel, estarán los anfitriones, Mixside y Cuco, que pondrán la guinda para una noche que promete y mucho. el Visual Art : The End
Viernes 13 de Marzo en Super Club ; noche especial con LLORCA / FRANCIA ( F. COMMUNICATIÓN)
Ludovic Llorca (Francia) se ha posicionado como uno de los artistas de mayor proyección del sello francés F-Com. Un último álbum de creación laboriosa en el que el Deep House se tiñe de funk, soul, jazz o bossa, según los temas, y que está hecho para degustar en casa, en su formato LP y para bailar si se opta por la remezclas, como las que disfrutaremos en Super Club con este gran artista
El Sábado 14 de Marzo . Estaremos asistiendo a la actuación unos de los Productores con más futuro en la escena Deep House nacional .
Siguiendo su carrera desde que en 2007 Next To Me – (Jesus Gonsev) pasaba a ser uno de nuestros temas Preferidos , firmado para el sello house cafe music
2008 ha sido un año con un sinfín de producciones, Kick ass Beat (Jesus Gonsev Remix) más tech house y para 24 Beats Recordings, Also know ass , Narcolepsia ( khazuma Recordings, fino fino ). y creación de su propio sello discográfico .
De Ciudad Real , residente en Madrid y un todo terreno Soul deep, jazz, funky, minimal, tech House, Deep House…
“Jesus nos presentará la nueva referencia de su sello Troubled Kids Records que sale a la venta una semana despues de su actuación.Dicha referencia lleva un remix a cargo de Motorcitysoul y otra a cargo del propio Gonsev, la cual está recibiendo grandísimas críticas por parte de todos y que promete convertirse en uno de lo temas de la temporada.
Osunlade,Rocco,Kawabata,Scope,Attias,Dj Ino,Atjazz,Deepchild,Scope,Office Gossip,Jim Rivers,Llorca,Hernan Cattaneo,Nacho Marco o Ed Davenport apuestan muy fuerte por este remix y esta referencia.”
Regalaremos Una sesión exclusiva de 100 copias limitadas.
Jesús gonsev (In the mix 2009)
A las 100 primeras entradas.
El Próximo sábado 4 de octubre Alex Kid (Francia) ( F COMMUNICATIONS) visitará el Super cluB
Nació en Francia y creció en las Baleares. Su infancia transcurrió entre la playa y la tienda de discos de su tía donde pasaba horas escuchando música. A mediados de los 80 se traslada definitivamente a París. A los 15 años aprendió a tocar la guitarra y se implicó en la vida musical del liceo, organizando conciertos, formando parte de varios grupos de tendencia pu Nacidos de las cenizas de una de las bandas “indie” más conocidas en Montpellier, Jean Philippe y Patou nk o funk. Hacia el 92 empieza a frecuentar raves y clubs y queda fascinado por la música electrónica y su lado prohibido.
Firma un contrato con F-Communication. Su trabajo se basa en remezclar la creación de otros usando instrumentos tradicionales y samplers. Alexkid intenta buscar los puntos de encuentro entre la canción y la pista de baile.
Como novedades Alexkid ha realizado recientemente dos remixes con Tim Paris para Lance de Sardi -
“arpmental”, etiquetado en el label (T’im’s label)
4 de Octubre 2008
Alex Kid – Francia ( F COMMUNICATIONS) http://www.alexkid.com/
El proyecto Spirit Catcher está formado por Jean Vanesse y Thomas Sohet, ambos en esto de la música desde hace un porrón de años. Jean es un experimentado percusionista que mamó estudio de grabación desde bien pequeño ya que su padre era ingeniero de sonido. Cuando tuvo presupuesto para montarse su propio home studio se decantó por algunos sintetizadores analógicos que le ayudaron a componer su primer tema a los 17 años. En verano de 2000 inaugura su primer estudio de grabación profesional, Studio Bis, donde quedan registrados desde entonces múltiples proyectos de jazz, funk, pop… Thomas, por su parte, es teclista de diversas bandas de funk belga. Su encargo más ambicioso se centra en la participación en la grabación y producción de la banda sonora del videojuego Monster Inc. Una vez juntos como Spirit Catcher ambos se decantan por una especie de deep disco house con reminiscencias a la música negra de Herbie Hankock, George Duke, Zapp o Chic, entre otros. Como ellos mismo aseguran en la web del sello berlinés de Klas Lindbla aka Freestyle Man aka Sasse, Mood Music con el que colaboran bastante en los últimos años, ‘’son mejores que el propio chocolate belga”
Un evento más del próximo Arte regulable tercera edición Level 03
Arte regulable 3º Edición: Level 02 con:
Spirit catcher (Jean Vanesse & Thomas Sohet) Live Set Bélgica www.spiritcatcher.be
Entrevistamos a Jori Hullkonen con motivo de su último lanzamiento discográfico , y su visita de este Sábado a la Sala Super Club desde la 1:00 a cierre
1- Djsanroman: Escuchando Errare Machinale Est, uno puede pensar que te gustan mucho las “maquinas” a la hora de elaborar tus producciones ¿ Para tus creaciones prefieres Hardware , software, o un equilibrio entre los dos?
Jori Hulkkonen: Definitivamente soy un hombre de hardware. Cuando empecé a producir música en el año 1988,
todo giraba en torno a buscar la “máquina” correcta, y trabajar con hardware. No se tenían máquinas en el estudio, excepto quizá un Atari o un Amiga para “sequencing”. Así que definitivamente mi entorno natural es el hardaware. Yo tengo esta noción romántica sobre la música electrónica, la de estar sólo en una habitación oscura con “máquinas”, sintetizadores con “blinking”, luces, “knobs”, cables…una visión muy alejada de lo que se entiende tradicionalmente por hacer música en una banda. Para mí todo esto supuso la idea más revolucionaria de los años 80. El hecho de que uno pueda hacer música sólo, sin tener que estar en una banda, o sin tener que ser un músico y tener compromisos con otra gente. De este modo uno, es la única persona que está a cargo de obtener resultados. En 2003 metí un ordenador en el estudio, quería trabajar más con vocales y además quería incorporar guitarras y otros instrumentos tradicionales en mi música, y todo esto me resultaba más fácil hacerlo con un ordenador que con un hardware “harddisrecorder” o con un sampler. Ahora hago todo con “cubase sx3?, pero todo el audio todavía procede de mi colección de “máquinas vintage” (aunque no todo es “vintage”), en definitiva, yo soy un producto del tiempo en el que crecí. En cuanto al software, es algo increible en la actualidad como todos sabemos, así que si yo empezara mi carrera hoy, probablemente yo sería un “laptopman (hombre-portátil)”.
2- Djsanroman: Una de las impresiones que me he llevado al escuchar el disco es que me parece una obra dotada de mucha personalidad y evocadora de tiempos pasados. ¿Podríamos tratar este lp como una un pequeño homenaje a estilos que hayan marcado tu trayectoria musical,ya sea pop, Synth-pop…?
Jori Hulkkonen: Cuando empecé a trabajar en el álbum, una de las ideas que tuve para el concepto era la de crear un musical autobiográfico, comenzando por el estilo de las bandas sonoras de John Carpenter, pasando por Kraftwerk, por el synthpop, por productos más orientados al dance y finalizando con más artistas, cantautores de pop alternativo, productos con los que he disfrutado reciéntemente. El resultado final no fué exactamente el de mi idea inicial, pero tu pregunta demuestra que algunas de aquellas ideas sí que se reflejan en el álbum y quien lo escuche las puede captar, al igual que lo hiciste tú. Sin embargo, no quise hacer sólamente un “disco pastiche”, en cada tema esta insinuación o mirada a mi pasado tenía que tener una conexión inluso más fuerte también con el presente. Todo gira en torno a disfrazar ideas e influencias; yo quiero hacer albums que suenen tan atemporales como sea posible, pero al mismo tiempo quiero que suenen muy actuales. Y esta es una paradoja con la que disfruto.
3- Djsanroman: En el tercer tema del álbum “Never Been Here Before “, vuelve a colaborar contigo John Foxx, después de haberlo hecho en “Dualizm “(F.com 2005) con “Dislocated”. ¿Qué tal el reencuentro con uno de tus “maestros”? ¿ Como se llevo a cabo la producción de este tema?
Jori Hulkkonen: Trabajar con John ha sido un gran privilegio. Lo que él creó, musicalemnte hablando, en 1980 con su álbum Metamatic realmente cambió las reglas del juego. El álbum sonó mucho mas adelantado a su tiempo. Si fuera publicado hoy, seguiría sonando futurista. En aquel álbum resumió lo que la música electro pop puede ser, es un álbum que permanece sin igual en muchos aspectos. Así que no quise tomar a la ligera cuando tuve la oportunidad de trabajar con alguien a quien apreciaba muchísimo. Dislocated fué una canción que escribí especialmente para que john la cantara. Yo escribí la letra y le dí la demo, y John sólamente la cantó. Fué mucho más que un homenaje al sonido de Metamatic, aunque ligeramente puesto al día. With Never been here before, fue una colaboración más tradicional. Yo tenía la parte instrumental y sabía que necesitaría una parte vocal fuerte para complementarla, y se la dí a John, quien puso la parte vocal y las letras. Trabajar con él ha sido muy fácil tanto que parece que hay una fuerte conexión musical entre nosotros y ambos sabemos cómo tiene que sonar un track de John & Jori. Tenemos pensado ampliar nuestra colaboración en el futuro.
4- Djsanroman: “Forgive Me Father For I Have Synth” … el título de este cuarto tema me parece muy curioso ¿podrías explicarnos como surgió la idea de este título?
Jori Hulkkonen: Sólo es un juego de palabras, algo que hago mucho, pero que a menudo tarto de disfrazar o disimular. Pero en esta ocasión lo dejé al descubierto para ver la reacción de la gente. Obviamente se refiere a una oración, y aunque el título se corta, se vé cláramente sobre qué trata la canción. Trata de cómo los padres se van haciendo mayores. Y sí, lo admito, no es un tema muy popular en la música pop.
5- Djsanroman: Ya llevas 13 años produciendo, entre otros sellos, para F. communications ¿Qué tal tu experiencia con el sello en todo este tiempo?
Jori Hulkkonen: Fuí muy afortunado de encontrarme con ellos por casualidad en el principio de mi carrera. Obviamente, he sido muy feliz con el sello y con cómo me han tratado. Básicamente lo que han hecho es darme una libertad artística total con ninguna otra expectativa que la de verme desarrollarme musicalmente hablando, algo que, de todos modos, yo veo como mi objetivo principal en la música. En cada álbum de Jori Hulkkonen siento que necesito alcanzar musicalmente, algunas cosas que no pude hacer en el anterior. Cuando comencé a hacer música hace 20 años, no sabía absolutamente nada. Yo nunca había tocado ningún instrumento, nunca había estudiado música. Todo lo que he aprendido, lo he aprendido probando y equivocándome. Y realmente esta es la motivación para todo lo que hago. Tengo que sentir que avanzo en términos de compositor de canciones, productor, ingeniero…
6- Djsanroman: Como supongo sabrás, el panorama en la producción de música electrónica en nuestro país ha ido avanzando poco a poco. De ser unos desconocidos hace un tiempo, hemos pasado a tener artistas y sellos de bastante calidad productiva, o al menos eso piensan muchos. ¿Te interesa algún sello o artista español?
Jori Hulkkonen: Lo que ha pasado en la música electrónica en los últimos diez años sería un excelente caso de estudio para la tesis de alguien sobre la globalización. Ahora carece de significado de dónde viene la música o de dónde proceden los artistas. Los días de los sellos y las distribuidoras casi han desaparecido mientras la revolución digital enturbia el mercado.
Aunque España ha tenido una escena clubbing muy viva durante mucho tiempo, lo interesante es ver que a los sellos y artistas les llevó mucho tiempo conseguir surgir, y que esto fuera así. Podríamos argumentar que es el caso opuesto a Suecia donde la situación era muy frustante en los años 90 por la carencia de clubs y las actitudes estrictas de las autoridades que hacían organizar “parties” muy complicadas, pero tarde o temprano la frustración fue canalizada por la creatividad artística; el vacío musical necesitaba ser cubierto y entonces nació la escena sueca techno, no como clubs, pero sí como artistas y sellos fuertes. Tal vez en España, a la nueva generación le llevó más tiempo llegar a esta situación actual.
7- Djsanroman: ¿Cómo está el panorama en Finlandia en cuanto a música electrónica se refiere?
Jori Hulkkonen: Está bien, pero es cierto que no es genial. Somos un país pequeño, sólo cinco millones de habitantes. Tenemos un par de excelentes clubs en Helsinki con proyección y ambición. Tenemos pocos, pero buenos Djs, productores, y sólo un par de sellos. El problema es que el ambiente cultural en Finlandia es muy conservador, no podrías imaginar esto, viendo la imagen de hi tech que intentamos dar, pero en realidad es así. La música doméstica hecha por finlandeses para finlandeses ocupa el primer lugar en el consumo musical en Finlandia, cosa que está bien supongo. La mayoría de esta música, sin embargo es música pop sencilla para gente en torno a los cuarenta años, o heavymetal. Cada vez que vienen amigos de otros países se quedan impresionados con la cantidad de heavymetals y góticos que hay en las calles. No tengo explicación sobre su procedencia. Lo que sé, es que en Finlandia la música electrónica y/o la música clubbing realmente, nunca ha tenido una oportunidad. A finales de los 90, cuando la mayor parte del mundo estaba “clubbing”, Finlandia intentaba conseguirlo con festivales que tenían sus propias tiendas del género, todo el mundo quería ser Dj. Pero cuando el dance pasó de moda con el cambio de siglo, supuso la vuelta atrás hacía los tiempos oscuros del hairmetal de los 80.
Además Finlandia no tiene la cultura de “salir de fiesta”. En invierno cuando está todo osuro, te quedas en casa, alejado del frío y la oscuridad, o te tomas algo en un pub. En el verano cuando el sol nunca se pone puedes ir de fiesta mientras que puedas. Pero la cultura nunca ha sido la de “salir”, conocer gente, o bailar. Así que la cultura de club nunca se ha ajustado a la mentalidad de aquí.
La música electrónica que salía de Finlandia era un poco extraña; Jimi Tenor, Pan Sonic, Vladislav Delay … nunca realmente nada de house o techno. A causa de la carencia de esta cultura clubbing sobre todo en los años 80 y a principios de los 90, a la gente que se aventuraba en la música electrónica le costaba mucho encontrar discos. No se hacía música electrónica porque no había lugares donde ir a escucharla. Así que se optaba por formar una banda de rock. De este modo, para la primera ola de productores finlandeses electrónicos (e intencionadamente no menciono los años experimentales en los 50, 60 y 70 que juntos suponen una escena musical diferente) esta fué una de las opciones elegidas, y eso se notaba en su música. En mi caso fué distinto, ya que crecí cerca de la frontera con Suecia y tenía acceso a la televisión y radio suecas, así que para mí, la música electrónica y la cultura de club era mucho más familiar.
Más tarde, nos unimos al resto del mundo, en este género, con una nueva ola de productores que vienen de un punto de partida cultural diferente, gente como Roberto Rodríguez o JP Parikka. Pero todavía la escena musical en Finlandia no es muy grande.
8 – Djsanroman: Como dj, ¿cuál es tu opinión sobre que el mp3 y los laptops estén haciéndonos olvidar cada vez más al vinilo y a los platos?
Jori Hulkkonen: El problema es que es demasiado fácil ser un Dj o un productor estos días. Todo lo que necesitas es un ordenador portátil. Mientras que ideológicamente parece estar a favor, en la práctica parece que podría matar a la industria musical. Hay demasiada gente intentando ser dj y “hacerlo”, pensando muy egocéntricamente, ripeando mp3 de blogs, pinchándolos y ganando dinero por ello. Ya hay una generación de Djs que nunca han pagado por la música. Esto lo veo como uno de los desafíos más grandes que se le plantean a los artistas, en cuanto a cómo influye en el modo de ganarse la vida con su trabajo en la actualidad.
En mi caso, aunque el formato en sí mismo es secundario, tengo que decir que realmente prefiero el vinilo; como archivos los mp3s o CDs, son muy vulnerables.
9- Djsanroman: Por curiosidad…¿Recuerdas el primer vinilo que te comprastes? ¿Sigues comprando y te sigue gustando el ritual de ir a ensuciarte las manos buscando vinilos o con el tiempo lo has ido abandonando? dinos tambien que artistas consideras que están marcando tendencias actualmente.
Jori Hulkkonen: Recuerdo cuando era un niño, e iba con mi padre a comprar a las tiendas de discos a finales de los 70. Pero no puedo recordar exactamente cual fué el primer disco que compré, aunque probablemente uno de los primeros fué un disco de country americano de Freddy Fender. Él tenía un sombrero de cowboy y lucía muy cool en la portada. Otro de los que recuerdo especialmente fué “Some Great Reward” de Depeche Mode que me lo regaló mi hermano por un cumpleaños. Y sí, continúo comprando vinilos, aunque una gran parte de la música que pincho como Dj la compro en formato digital.
A parte de todo esto, tengo que decir que soy un adicto a la música, compro discos constantemente, y estoy obsesionado con la música nueva. Compro un montón de rock alternativo, pop, música experimental…lo que sea….y la mayoría, si es posible la compro en vinilo.
En cuanto a nuevos artistas que marquen tendecias, ahora es un poco complicado decir algo…Durante mucho tiempo la escena estuvo dominada por el periodismo musical inglés, pero en los últimos ocho años esto ha cambiado otra vez, principalmente debido a Internet. Ahora todo cambia mucho más rápido. Ahora mismo creo que todas las miradas están puestas en Berlín, pero nunca se sabe quién será la siguiente ciudad o el siguiente Dj que marcará tendencia, aunque sé que no seré yo.
10- Djsanroman: Volviendo a tu álbum…. ¿Consideras “Errare Machinale Est” como uno de los álbums más personales que has realizado?
Jori Hulkkonen: Cuando empiezas a escribir letras te enfrentas a tener que tomar decisiones. En la música dance el contenido nunca ha tenido un tratamiento relevante: “mueve tu cuerpo, agita tu culo, deja que el beat tome el control, la multitud esá preparada para ser jammed….” etc…a menudo se trata de pasarlo bien en la pista de baile, además también te hace apagar tu cerebro, desconectas, escapas…por lo que lo veo muy bien. Y por supuesto, siempre puedes escribir temas de amor. Aunque esto no es lo que yo quería hacer… Por eso intenté escribir sobre cosas que veía interesantes, que me movían y eran importantes para mi, a la hora de hacer el álbum. A parte de la músicalidad, yo veo todos mis albums como asuntos personales, afectando sobre todo a los nombres de los tracks. Ahora pienso que me he abierto un poco más, y no sólo en los temas, si no en dar una mirada de cómo percibo las cosas sin intentar ser demasiado obvio. La música tiene que desafiar al que la escucha, y yo intento conseguir todos los efectos desafiando, pero siempre dejando espacio a tus propios pensamientos. Así es como se construye una carrera musical y no sólo haciendo discos. Y mientras, haces música que esperas pase el test del tiempo, o terminen como un mierda pseudo artística..pero es el riesgo que hay correr, tanto el artista como el cliente que compra la música. Y yo prefiero hacer cosas a mi manera y correr riesgos, que jugar sobre seguro.
11- Djsanroman: “Synthetic Ballad Of Charles Darwin” me parece un tema excelente y muy trabajado. En él colabora Jimi Tenor. ¿ Podrías explicarnos la experiencia a la hora de realizar este track?
Jori Hulkkonen: Conozco a Jimi desde hace 10 años, somos buenos amigos y hemos trabajado juntos muchos años. De hecho, hemos grabado muchas canciones pero están todavía sin terminar. Fuí determinante a la hora de querer tenerle en este álbum de una manera u otra. Entonces intenté escribir un track con el tema de Jimi “Fantastic Falcetto In Mind” (otro tema para el álbum tenía que ser “All Male Falcetto Line Up, que nunca salió). El tema salió muy fácil. Yo grabé una demo sólamente con un 808, un piano y mi voz. Sólo me llevó una hora finalizar la canción, la letra, la música, todo. Y yo estaba convencido de que era buena, asi que se la envié a Jimi en mp3 esa misma noche. Un par de días después, el me envió la parte vocal que él había cantado, y yo finalicé la producción. El único problema fué que esta canción podía ir en muchas direcciones. La versión elegida es la que mejor se ajustaba al álbum, pero hay otras, versiones alternativas más orientadas a la pista de baile.
12- Djsanroman: Tus directos son de una hora y tus sets de 2 o 3 , sabemos que es totalmente diferente una cosa a la otra , que aportan tus directos en comparación con la mayoría de los artistas ?
Jori Hulkkonen: Siempre he tenido un problema con la música elctrónica y los lives o los livesets en general. Para mi, la música siempre se escucha mejor en un disco. Muchos artistas pasan meses, y años, perfeccionando temas para sus discos, pero muy pocos pueden llevarlos tal cual en sus directos, o darles un valor añadido en concierto, especialmente en pop, rock o música electrónica. La música electrónica no es tan interesante visualmente, por eso trato de focalizar mis actuaciones hacia Dj sets donde puedes enseñar tus influencias, tus temas favoritos, además de tu producciones propias. En definitiva “Djing” es pasarlo bien con la música e interactuar con el público.
Por otra parte el Live es algo más serio. Si a la gente no le gusta, es algo personal. Live Sets son como pequeñas ráfagas que ofrecen una visión personal de mi propio trabajo, que deberían convencer al que me oye de querer ir más allá, y conocer mi trabajo en profundidad. Aquí entra en juego la tecnología. Como dije antes, soy una persona de hardware y para hacer el live que me gustaría hacer, necesaría tener todo mi estudio en el escenario (y lo hice, hace un par de años…). En resumen, hacer un live es un compromiso.
Habiendo dicho todo esto, no hay nada mejor que pinchar tu propio material y conseguir una respuesta positiva del público.
13- Djsanroman: Has estado ya en A Coruña y vuelves este año a la Sala Super Club el 30 de Agosto . ¿ Es esclava la vida entre aviones y hoteles , especialmente para ti debido a las malas conexiones desde Finlandia ?
Jori Hulkkonen: Para nada, al contrario, me siento muy afortunado por ganarme la vida haciendo lo que me gusta. Me gusta viajar, me encanta salir de la aburrida y vieja Finlandia para ver y escuchar que es lo qué pasa en otros sitios…. Paso mucho tiemo viajando, en clubs, en grandes ciudades y eso equilibra el tiempo que paso en Finlandia que es un poco aburrido. Pero siempre quiero volver a casa. Me siento cada vez más culpable de volar tanto, y trato de ser más ecológico en otros aspectos. Además, me encanta pasar tiempo en el estudio haciendo nuevo temas, y esta es la motivación que hay detras de todo lo que hago.
14- Djsanroman: Gracias por aportar un disco simplemente “diferente” a todo lo que abarrota actualmente el mercado musical.Un disco original, nostálgico, y con mucha clase. Y por supuesto, queremos agradecerte el tiempo dedicado a esta entrevista.
Grupos como Pet Shop Boys o Depeche Mode marcaron mucho a Jori Hulkkonen. Tanto que gracias a ellos y a otras formaciones de raices Synth & pop el finlandés se lanzó al atrevido mundo de la producción de música electrónica.
Ya van 13 años desde su primer disco de estudio: “Selkäsaari Tracks”(F Communications, 1995), y tres desde su último lp: “Dualizm”(F Communications,2005), y ahora, uno de los chicos preferidos de “Monseaur” Garnier, nos aparece con este “Errare Machinale Est”, una verdadera aproximación a la música de los ochenta y a la de hoy en día, paseándose por ambas como si nada y dejándonos una muy buena impresión de ello.
El disco comienza con “Gentlemen Prefer Laser”, una pieza acústica totalmente sintetizada a través, según palabras del propio Hulkkonen, de un Faemi M1, un sintentizador ruso de resultados asombrosos, prueba de ello, este pasaje sintético que abre el álbum con muy buenas vibraciones.
“Errare Machinale Est” da nombre al segundo corte. El primero en las producciones de Jori en el que aparece una voz femenina, en este caso, la de Justine Electra, que aporta su granito de arena en este tema que sigue mucho los esquemas y las notas utilizadas en muchas de las producciones elaboradas por el gran Vince Clarke, muy influyente en la trayectoria del artista, como bien podemos apreciar en este corte.
En “Never Been Here Before”, John Foxx vuelve a colaborar en otra de las producciones del finlandés, tras haberlo hecho ya anteriormente en su último disco “Dualizm”. La enorme categoría del legendario cantante dota al track de una fuerza innegable acompañada de una experimentación sonora donde aparecen unos acordes con aires de tristeza y melancolía.
“Forgive Me Father for I Have Synth”, nos ofrece el aporte vocal del sueco Ebb. Lo mejor del tema, el título.
“Synthetic Ballad Of Charles Darwin” fue realizada en apenas una hora, con la ayuda de una Tr-808, un piano y la propia voz de Hulkkonen. El corte es bastante experimental, con reminiscencias psicodélicas y bastante emotivas.
“Mere Vehicles” es el tema del álbum dedicado exclusivamente a la pista de baile, El “dance track” recuerda mucho a producciones de Rex the dog, en la utilización de esos riffts distorsionados tan festivaleros que tanto utiliza el alemán y que personalmente opino, ya cansan un poco.
“Character” son tres tazas de pop risueño y “The Descent Of Man” nos atrapa a lo largo de sus trece minutos de duración con un pop eufórico envuelto en notas de un piano minimalista y unos “drones” modulares sintetizados hasta la saciedad.
Por último, “Titans” cierra el álbum de forma pausada gracias al sonido de una guitarra acústica y de la voz de Ernesto, otro amigo sueco del finlandés.
Swayzak lanzaba su primer single en 1997. Su disco debut “Snowboarding in Argentina” fue elegido como el álbum del año ´98 de la revista norteamericana Mixer y la crítica no ha dejado de aclamarlos. El sonido de Swayzak (nombre que salió de la deformación del apellido del actor Patrick Swayze) se enmarca dentro de las sonoridades Deep-Minimal House, Techno, Dub y Electro. Pero sus presentaciones en vivo pueden sonar muy distintas a sus grabaciones. La improvisación llega a tal nivel que logran esculpir el sonido de maneras impensadas con las perillas del mezclador y con los instrumentos que suben al escenario. Así, Swayzak es uno de los pocos grupos electrónicos que se las han arreglado para no ser categorizados en la electrónica. Siempre desafiando las expectativas, han logrado desarrollar su propio sonido y el resultado es una experiencia única e irrepetible que los coruñeses no podemos dejar pasar. Keep it coming , Another Day, Make Up your Mind , State Of Grace ( Ver video ARRIBA) y un sinfin de canciones en el top 1 del género
Vuelve el Sábado Noche en la sala Super Club , antigua discoteca pirámide inicia su programación para este més de Junio , trás 5 meses de existencia; empezamos ya a subir el nivel de artistas incluyendo un avanze para este verano que promete diversión en la sala con gente de Londres como Swayzak para el 5 de Julio , el finlandés Jori Hulkkonen el 30 de Agosto con su albúm fresquito recien editado Errare Machinale Est (F communications) y el dúo afincado en Bruselas Spirit catcher el 6 de Septiembre. Otra nota interesante para Julio será la presentación del Creamfields de Vigo ( incluyendo sorteo de 5 entradas para el festival internacional) con D.A.R.Y.L. ( RAZZMATAZZ) Y DR. THINK.
Os esperamos !!!
7 de junio 03:00 – 6:30 PABLO SANCHEZ – NEW YORK – LOVEMONK REC + DJ SAN ROMAN @ WWW.PABLOSANCHEZ.NET 9 euros con copa
14 junio 11:00 A 2:30 FIESTA ERASMUS DE A CORUÑA 5 euros con consumición mínima
14 junio 3:00 A 6:30 LA COCHINA DJ SET + DJ SAN ROMAN 7 euros con copa
21 junio 3:00 A 6:30 Dj Ino + Jesus Gonsev (House Cafe Music Night) + VJ THE END 9 euros con copa
28 junio 3:00 A 6:30 DJ CUCO + DJ SANROMAN + VJ THE END 7 euros con copa
Avanze Julio , Agosto, Septiembre….
5 julio 1:00 a 6:30 Swayzak / LONDON ( Live Set ) kompakt -k7! – M-nus + Dj Cuco + Dj San Román + Visual Art VJ THE END http://www.myspace.com/swayzak 12 euros
12 julio 1:00 A 6:30 FIESTA PRESENTACION CREAMFIELDS VIGO D.A.R.Y.L. @ Razzmatazz + DR.THINK @ www.myspace.com/creamfieldsvigo
19 julio 3:00 A 6:30 FAT FISH DJ SET @ DISCORDER RECORDS + SAN ROMAN & DJ CUCO & VJ THE END
Esta mujer brasileña residente en Viena es algo que hay que ver. Su colaboración con Stereotyp y Edu K en el sello “Man Recordings”, con la publicación de un 12? con el título:”Jece Valadao/Uepa “, es uno de sus trabajos interesantes . Con su seducción y el aire fresco de su voz, Joyce Muniz tomó las riendas de los beats del riddim-meister en Viena como una vocal de pro, creando un escelente contraste con el “peso pesado” brasileño, MC, Edu K. Sú último trabajo “Rebola /Um Korpo” se realiza dentro del proyecto KU BO – producido por Stereoytp – y añade a su imagen la de una excepcional MC y también excepcional cantante.Joyce Muniz nace en 1983 en San Paulo, y aterrizó en Viena a mediados de los años noventa. Sus raices provenían del rock y del hip hop. Con estas influencias, Joyce se unió muy pronto a la vibrante escena de música electrónica vienesa.Con 16 años, compró sus primeros 1212s para convertirse muy pronto en una de las Dj’S femeninas más jóvenes de Viena. Poco después, ella empezó a hacer de MC y a cantar, colaborando con Shanti Roots de Vienna Scientis y el I-lwolf de Sofa Surfers/Klein Rec, en numerosas publicaciones.Su carrera de Dj le ha llevado a estar en varias giras de Dj’s internacionales a través de Europa, Asia y Brasil. Ella ha estado girando con varios nombres del A-lista de la escena. Su sonido cubre todos los estilos diferentes que te hacen bailar durante toda la noche: desde el sudoroso baile del funk al tec más exótico y tropical con un toque único, el de su alma.Un par de videoclips , un PrazerLa podremos ver este año en Barcelona, Santiago y A Coruña Junto con ben MonoVideoclips
BEN MONO, una de la referencias mundiales de la música electrónica ya estuvo el pasado año en el Sonar con dos actuaciones . Este SÁBADO 17 Vuelve a Super Club . Mientras lees esta información acerca de sus últimos movimientos, Ben Mono (alias de Paul Beller) probablemente estará sentado en algún avión, preparado para asaltar alguna gran ciudad en el más remoto lugar del planeta, expandiendo su visión de la música contemporánea. Después de publicar varios 12″ y la difusión constante de su album “Dual” por gente como Dave Clarke, Jazzanova, Zombie Nation, en 2007 publicaba su ultimo trabajo “Hit The Bit” (editado por Compost records) en el que aparecen artistas como Capitol A o Kate Wax. Además, en su faceta como DJ, Ben Mono no para de girar por los rincones más dispares del globo, como Tailandia, Australia, Filipinas, Venezuela, Argentina Usa. Su estilo a los platos se caracteriza por la diversidad y el eclecticismo. Así, podemos encontrarnos en una misma sesión desde temas de electrónica obtusa y barriobajera como Modeselektor o SpankRock, el electrohouse de Trentemoller, Joakim o el sello Gomma,regusto ochentero con Chromeo o Egyptian Lover, Disco sucio del de Mr Oizo o Spektrum, indie bailongo de nuevo cuño como LCD Soundsystem, Cansei de Ser Sexy o el sonido cósmico de White Light Circus o Lindstrom. Si, todo esto sin despeinarse y manteniendo el combate fiestón vs. calidad en un trepidante empate no apto para mentes cuadradas. Tambien decir que el pasado sonar 2007 llegó a actuar hasta 3 veces.
Llamado realmente Paul Beller, este alemán apuesta por el cut-up, los broken beats y los sonidos cinemáticos y actualmente publica sus trabajos en el sello Compost. Además, ha trabajado junto a Capitol A, Jemini o Jazzanova. Ben Mono no para de girar por los rincones más dispares del Planeta (Singapur, Australia, Filipinas, Venezuela, Berlín, Munich) A su vez, Ben Mono pincha soulful tech progresivo y sonidos electro. No estamos solo ante un dj, también ante un experimentado músico, autor e ingeniero.
Entrada más copa 10 Euros
02:00 a 6:30 Ben Mono + Joyce Muniz @ Noche Compost Records (Alemania) @ Super Club + Vj The End
Pawas es una de las cabezas de lanza más a tener en cuenta cuando hablamos de sonido deep. Llegó al mundo como Pawas Gupta en la India, donde creció recibiendo una formación musical clásica, sus primeros contactos con la música fueron gracias a su padre, a quien acompañaba a sus conciertos para tocar la “tabla” (instrumento percusivo original de la India). Pronto se mostraría como un auténtico autodidacta, aprendiendo a tocar por el mismo muchos otros instrumentos entre los cuales encontramos el bajo o los teclados. La electrónica entraría en su vida a una edad tan temprana que a los 17 años ya se encontraba poniendo discos en la escena dance de la India.
Desde finales de la década de los 80 lleva el productor sueco Samuel L. Session, aka SLS, en esto de la música electrónica, desarrollando su propio sonido techno desde el underground y convirtiéndose, de este modo, en toda una leyenda viva de la Old School del Techno más clásico. El productor y disc jockey sueco se ha ganado este honor a pulso, gracias a maratonianas giras alrededor del globo terráqueo e innumerables publicaciones, las cuales comenzaron hace ya muchos años en su primer label “Solid Beat”. Tras unos comienzos en los que mezclaba influencias del hip hop, el house y el techno, pronto se decantaría por este último estilo, gracias a la salida al mercado de su ya citado primer label.
