El sábado 30 de enero Super Club finalizará esta etapa de 2 años ofreciendo cada fin de semana un buen sonido House Music … con artistas de renombre y los djs residentes. Os esperamos a todos en la que será la fiesta de despedida del Super Club, noche muy especial en la que no pueden faltar su residentes :
Agradecimientos a todos vosotros y a los artistas nacionales e internaci …onales que nos han visitado
* Artistas Internacionales (22)
o Alex Kid
o Andrew Mataus
o Ben Mono
o Ewan Pearson
o Ian Pooley
o Jori Hulkkonen
o Joyce Muniz
o Llorca
o Pawas
o samuel L. Session
o Shur-I-Kan
o Spirit Catcher
o Swayzak
o Vincenzo
* Artistas Nacionales
o Alex Kleve
o Coco Cielo
o DARYL
o Dj Cuco
o Dj Ino
o Dj Muerto
o Dj San Román
o Ema Rodriguez
o Fat Fish
o Garcynoise
o grobas
o Jake Jack
o Jesús Gonsev
o Jordi Ares
o Mauro García
o Natxo Duff
o Pablo Sanchez
o Pichtzero
o Ro-Noise
o Vj The End
o Wagon Cookin
o Xan Barral
* Eventos
o Arte Regulable
o Creamfields Vigo
o Higher Club
o Made In Galicia
SUPER CLUB & LA CARA B ” EN APOYO CON HAITI ” JUEVES 28 DE ENERO 2010 ” A PARTIR DE LA 22:30.H ”
Todos estamos actualizados con la desgracia sufrida en Haiti y la ciudad de Puerto Principe. Millones de personas que ni gobierno tienen para ser ayudados esperan de forma desesperada nuestra ayuda. El Superclub, en uno de sus últimos actos, quiere unirse a todas esas instituciones que no han tardado en reaccionar ante este problema. Siguiendo la línea de grandes salas como la Sala Sol de Madrid, os ofrecemos el jueves 28 de enero un evento que contará con la colaboración de artistas locales de la ciudad, evento que comenzará a las 22:30:H. de la noche de forma simultánea en el ” Super Club & La Cara B ” y al que esperamos que acudáis. Creemos que siempre habrá gente necesitada,pero debemos ser conscientes de la gravedad de esta catástrofe. Ayudarnos a hacer llegar toda la ayuda posible, desde Superclub gastaremos nuestros últimos cartuchos para poder ayudarles. Échanos una mano.
La entrada, que costará 5 euros irá integra 100X100 para la ONG: INTERMÓN OXFAM la cual ha facilitado una serie de números de cuentas bancarias por si queréis colaborar de esta forma:
http://www.intermonoxfam.org/es/page.asp?id=3708
FIESTA SOLIDARIA POR HAITI 28 de enero desde 22:30.h hasta las 6:30 h
Super Club; C/ juan florez 48.
Para esta GRan noche de en apoyo HAITI contará con los siguientes nombres:
TAMBIEN PARTICIPARAN EN ESTA NOCHE SOLIDARIA 2 AMIGOS Y ARTISTAS DE LA CORUÑA SUMANDOSE A ESTA CAUSA CON SU ARTE URBANO;
EME | www.flickr.com/emearea
pintara en directo en el evento y al final de la noche esa pieza se pondrá a la venta y lo recaudado se donara a la organización colaboradora INTERMON OXFAN la cual esta noche con nosotros para informaros de sobre lo que esta ocurriendo en HAITI.
También contaremos con otro artista; NIN9 | www.flickr.com/photos/nin9 que también donara 2 laminas con sus composiciones de Stencil y que de la misma forma se pondrá a la venta
y lo recaudado se donara a la organización colaboradora INTERMON OXFAN .
MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS AETISTAS QUE CVOLABORAN EN ESTA GRAN NOCHE SOLIDARIA POR HAITI ” Y AL RESTO DE LA GENTE POR EL APOYO QUE ESTOY RECIBIENDO QUE ES SIN DUDA DE GRAN AYUDA A SI MISMO OS PEDIRIA POR FAVOR ” OTRA COSA MAS QUE SERIA DE GRAN AYUDA PARA ESTA NOCHE SOLIDARIA !! QUE PUSIERAIS EL LINK DEL GRUPO QUE HEMOS HECHO, EN VUESTRO ESTADO DE FACEBOOK, ASI COMO INVITAR A TODOS VUESTROS CONTACTOS. MUCHAS GRACIAS DE NUEVO ”
24 de Diciembre… Deep! Deep! Deep! 24 de Diciembre… Beat! Beat! Beat! Llega la Navidad y el espíritu navideño más electrónico se ha apoderado del SuperClub, y para celebrarlo contigo, estarán su residentes Cuco y San Román.
Cuco | La Cara B + San Román | mixside @ Super Club A Coruña | Fiesta Noche Buena 24 – 12 – 2009
Super Club continúa tras el fin de semana. El lunes 7 de diciembre víspera de festivo continúa la fiesta…porque es puente y porque siempre hay algo que celebrar…y qué mejor que hacerlo un lunes ! ..Non Stop Music…
San Roman | Mixside | Super Club A Coruña | 7 Diciembre 09
La sala Super Club de A Coruña celebra su segundo aniversario. Dos años de programación de la mejor música electrónica, y esto es un suma y sigue. Y como no podía ser menos, para celebrar contigo, su segundo aniversario por todo lo alto, invitado de honor para la noche del 5 de diciembre: Shur-I-Kan.
Shur-I-Kan |Freerange / NKR / London + San Román | Mixside @ SuperClub A Coruña | Sábado 5 Diciembre 09
Tom Szirtes aka Shur-I-kan, está considerado dentro de lo más alto de la nueva ola de productores electrónicos, gracias a su marca combinada de musicalidad y producciones técnicas innovadoras. Como un consumado teclista, dió sus primeros pasos en varias bandas de Londres y, aún hoy en día, él colabora con la banda de dance improvisado, The Bays. En sus inicios también trabajó en el desarrollo técnico de juegos, desde ahí ya se diferenció de muchos de sus contemporáneos, y decidió explorar la producción electrónica para dar salida a sus diferentes ideas musicales.
Shur-i-kan ha mantenido durante mucho tiempo una posición clave en Freerange, una relación que se mantiene hasta 2001, dejando tras de sí un legado de dos álbums de estudio y Ep’s clásicos de house como: ‘Living Inside’, ‘I Want It’, ‘Special Powers’, ‘Future Fantasy’ and ‘Letting You Down’.
Representando el lado más profundo del house, las producciones de Tom son muy demandadas teniendo remixes de Akabu, Trackheadz, Miguel Migs, Fred Everything y Motorcity Soul, entre otros. Sus producciones pueden ser encontradas en los puestos más altos de sellos como Simple, NRK, Urban Torque, Physical Graffiti and Winding Road.
También, Shur I Kan es muy conocido por sus numerosas colaboraciones con Glasgow house y Milton Jackson y, recientemente, han fundado su propio sello llamado Dark Energy Recordings , que tiene una excitante lista de próximas publicaciones y talentos como Daniel Kyo, Sei A y Burnski.
Shur-I-kan se ha construido una reputación como excitante y fromidable Dj y junto a sus podcast mensuales y sus actuaciones en clubs internacionales ha difundido su sonido desde los Estados Unidos hasta Brasil, atravesando Europa, Asia y …más allá.
Global: 1.Having the shape of a globe; spherical. 2. Of, relating to, or involving the entire earth; worldwide…it means: Cuco. La definición más adecuada que debería de aparecer en los grandes diccionarios. Y es que la palabra Global está perfilando al que es ya una referencia en su tierra. Comenzó ya hace bastantes años a girar discos con unos jóvenes cafeteros allá por el año 2001, adquiriendo la afamada técnica y sabiduría tras los platos que sólo unos cuantos coruñeses tienen el privilegio de poseer. Cuco abarca un largo espacio de estilos musicales, en los que destaca su amor por los sonidos hip & trip hop, Funk, bajo el nombre: The Global Man.
y en su parte más clubbing: deep, house. como dj cuco & Tech House con el alias de leetronic.
Su carisma salió a relucir en las primeras Global Sessions, en donde consiguió el reconocimiento como dj dentro de la liga coruñesa. No tardó en preparar los papeles para abrir su pequeño gran negocio, GLOBAL CLUB, que tras tres años haciendo bailar al público gallego, cuenta con el apoyo de dj’s de la talla de: GarcyNoise, Pablo Sanchez, Dj Ino, Grobas, Jesús Gonsev…dj’s con pasaporte internacional que ya saben lo que es girar discos en Global Club. Durante este tiempo, Cuco no ha querido nunca quedarse ni conformarse con un solo espacio donde mostrar sus ideas. De aquí surge un proyecto con mucho futuro: ARTE REGULABLE, que en su tercera edición ya puede contra una historia con protagonistas como: Jori Hulkkonen, Spirit Catcher, Wagon Cookin, HD Substance, Pablo Bolivar…Un espacio en donde música electronica y arte visual se mezclan con resultados hipnotizantes para el público más exigente.
Cuco se muestra muy concentrado en esta parte del espectáculo ya que con el nombre de VJ The End, es uno de los primeros coruñeses en hacerse un nombre en el campo audiovisual. En este caso las sucesivas generaciones tendrán que aprender del que sera una de las grandes referencias en el mundo del VJing. Su recientes salidas a Ginebra le han dado un status realmente mencionable.
Su ultimo trabajo de gran embergadura como VJ lo pudimos disfrutar en los dos eventos musicales del año en Galicia. 981 SESSIONS & 981 FESTIVAL, como en el MOVE NEW ART MEDIA. Quizás el major resumen sería el mencionar a artistas con los que ha compartido escenario audiovisual: Metro Area, Hardfloor, …
Y siguiendo con esa gran capacidad de globalizar que tiene cuco, es turno de contra uno de sus últimos grandes proyectos: SUPER CLUB. Un espacio para los fines de semana, complementario al Global Club, situado en la Antigua discoteca Pirámide de A Coruña, una amplia discoteca en donde tras unos cuantos años sin referente para la musica de baile, los coruñeses pueden acabar la noche con buen sabor de boca. Deep, Tech House & Electrónica se dan cita en SUPER CLUB hasta altas horas de la mañana. Este proyecto es un trabajo realizado con su amigo y socio DJ SAN ROMAN, los cuales están consiguiendo grandes nombres para enmarcar en las paredes como Llorca, Swayzak…
Y aunque el ritmo no parará en mucho tiempo, estos han sido algunos de los lugares que han podido disfrutar de la maestría y calidad de Cuco en los últimos años: House Café , Telefunken, el soda, tressor ( 2ª aniversario global sessions, aeroclub, le club, caiman club, zeus. Ponferrada: la escandalera, equs club, de luxe, freestyle, oye.. menorca: setset club, sasiña lounge club…en 2008 paseó sus discos por NEW YORK para hacer girar unos discos en el club de emblemático productor JOESKI; EL East Slide Co. Club.
¿Tienes visiones? ¿Alucinaciones? ¿Ves el reflejo del Super Club en tu taza de Café? No hay duda, diagnóstico confirmado…. pero tranquilo, que tiene que cura. Una buena dosis de Super Club para este fin de semana, y estarás recuperado, 100 %.
Ucco | La Cara B – SuperClub |Viernes 06 noviembre
Programación del Super Club de A Coruña para el penúltimo fin de semana de octubre. Noche de residentes al 100%, la esencia del Superclub en estado puro:
Viernes , 11 de Septiembre de 2009Pitchtzero en Super Club .
Este dúo está formado por Pitwo, produciendo y actuando desde 2005 en diferentes clubes de Galicia y Asturias.
Dj Cuco ; desde hace años uno de los imprescindibles de la noche electrónica coruñesa y promotor de los Clubs de la ciudad ; Global Club y Super Club así como del festival Arte Regulable . Es precisamente en Asturias dónde nació la formación del dúo Pitchzero.
Pichtzero
Pitwo ( Super Club)
Dj Cuco ( Global Club / Super Club)
Sábado , 12 de Septiembre de 2009 San Román ( mixside.com ) en Super Club
San Román , residencias mensuales en Superclub
Visual Art:
Vj The End (arte regulable)
De 3:00 a cierre
Intro + Drink 7 Euros. ( Grátis hasta las 4:30 imprimiendo este Flyer )
Llegamos al fin de las vacaciones, vuelta al trabajo, a los estudios y vuelta a las noches de residencias en la Sala Super Club de A Coruña. Tras el pequeño aperitivo del sábado pasado, San Roman vuelve, en versión completa, este sábado, 5 de septiembre, desde las 3:00 hasta cierre +Vj The End.
Dentro de la programación que ofrece Arte regulable , tenemos este sábado en SuperClub a un artista con un historial de vértigo . IAN POOLEY Afincado en Berlín desde hace años. Este artista promete regalarnos tanto lo mejorcito de la música más actual mezclado con clásicos inmortales que ha ido coleccionando a lo largo y ancho de su extensa y experimentada carrera como pinchadiscos.
Será un broche de oro para la edición 2009 de Arte Regulable, que continúa marcando estilo y tendencias año tras año. Como viene siendo habitual en las dos últimas ediciones de este evento, los residentes habituales, Dj San Roman y Dj Cuco, serán los escuderos del alemán. Las visuales a cargo de The End, servirán de perfecta ambientación para el sonido de Ian.
Todo esto lo podréis disfrutar por el precio de 10 Eur, a partir de las 02:00, en la Sala Superclub (A Coruña).
Ian Pooley es un dj y productor alemán, natural de Mainz, en los alrededores de la prolífica ciudad germana de Frankfurt, donde el sonido techno y house europeo se funde con los sonidos llegados desde el otro lado del Atlántico. Autor de tracks de la talla de “Celtic Cross” o “Chord Memory”, el currículum de este artista es de los que quita el hipo. Pooley ha producido para sellos como Definitive Records, propiedad de John Acquaviva o N.R.K. Sound Division, remezclado a artistas como Daft Punk, The Cardigans o Green Velvet e introducido sus discos en las maletas de djs de todo el espectro electrónico mundial como Dave Clarke, Dave Angel o Justin Robertson.
En cuanto a su faceta como dj, esta es, incluso, más valorada. El eclécticismo de sus sets es legendario, mezclando sonidos disco con el house old school de Chicago o el Detroit techno, siendo siempre bien recibido en los clubs de techno y house de todo el planeta. Una simple muestra de ello es que ha sido el maestro de ceremonias de la apertura de The Dice, uno de los nuevos y más interesantes clubes de la vida nocturna de Berlín. Su último trabajo de estudio ha sido “In Other Words”, que fecha del 2008, una auténtica joya en la que Pooley consigue mantenerse fiel a su veterano sonido sin perder de vista la escena actual y la frescura que esto supone.
Ian Pooley, la persona, es un tipo peculiar que cuando le preguntan sobre sus planes de futuro, responde que quiere convertirse en pescador en una isla mediterránea. Un tipo que vive la vida con calma, sin necesidad, como él mismo dice, de producir cuatro tracks en dos días, aunque en la actualidad es técnicamente posible, y que goza de la virtud de tener una mente lo suficientemente abierta, musicalmente hablando, para convertirse en una auténtica esponja que todo lo absorbe durante sus giras como dj por todo el mundo.
Como él mismo de define… Todo un maestro de la deceleración.
Que se puede decir de Ewan Pearson ? Ha Remezclado discos como: Fabric 35 y de conjuntos de sobra conocidos por todos como son Depeche Mode , Goldfrapp, Franz Ferdinand , The Rapture, Chemical Brothers, Seelenluft, Cortney Tidwell , Freeform 5 , Ladytron , Hot Chip, Foals, Gavin Herlihy , Jon Hopkins, Junior Boys, Goldfraap …. Además de un conocido proyecto llamado “Partial Arts” Tracey Thorn.
La sala Superclub se prepara para recibir a uno de los pesos pesados de la electrónica de los últimos tiempos. El polifacético Ewan Pearson, del que a estas alturas sobra presentación alguna, se pondrá a los mandos de la cabina del club de A Coruña para deleite de los amantes de la música electrónica. Será durante la noche del primer sábado del mes de Agosto cuando la sala coruñesa se vestirá con sus mejores galas para recibir al maestro inglés. Su actuación se encuadra dentro de la programación de Arte Regulable, por la cual ya han pasado artistas de la talla de Jori Hulkonnen o Spirit Catcher. Este año Arte Regulable celebra su cuarta edición y contará con otras dos noches donde artistas de un gran nivel visitarán A Coruña. Os mantendremos informados…
El palmarés de Ewan Pearson quita el hipo, como podéis comprobar en esta misma web. Importantísimos sellos discográficos como Kompakt o Soma avalan a este artista, actualmente residente en Berlín, pero de origen británico. La velada comenzará alrededor de los 02:00 de la noche. El inglés contará con el warm-up de los dos residentes de la sala, Dj Cuco tras su alias más electrónico, Leetronic, y Dj Sanromán se encargarán de poner al público a punto de caramelo para la actuación de Pearson.
Se trata de la primera visita a Galicia, y una de las primeras al norte de España, de este consumado artista, por lo que si nunca habéis disfrutado de un dj set de Ewan Pearson, desde mixside.com os recomendamos encarecidamente que aprovechéis esta oportunidad única. Una apuesta fuerte de la sala que, en tiempos de crisis, sigue apostando por los precios populares para todos sus eventos.
Global: 1.Having the shape of a globe; spherical. 2. Of, relating to, or involving the entire earth; worldwide…it means: Cuco. La definición más adecuada que debería de aparecer en los grandes diccionarios. Y es que la palabra Global está perfilando al que es ya una referencia en su tierra. Comenzó ya hace bastantes años a girar discos con unos jóvenes cafeteros allá por el año 2001, adquiriendo la afamada técnica y sabiduría tras los platos que sólo unos cuantos coruñeses tienen el privilegio de poseer. Cuco abarca un largo espacio de estilos musicales, en los que destaca su amor por los sonidos hip & trip hop, Funk, bajo el nombre: The Global Man.
y en su parte más clubbing: deep, house. como dj cuco & Tech House el alias de leetronic
Su carisma salió a relucir en las primeras Global Sessions, en donde consiguió el reconocimiento como dj dentro de la liga coruñesa. No tardó en preparar los papeles para abrir su pequeño gran negocio, GLOBAL CLUB, que tras tres años haciendo bailar al público gallego, cuenta con el apoyo de dj’s de la talla de: GarcyNoise, Pablo Sanchez, Dj Ino, Grobas, Jesús Gonsev…dj’s con pasaporte internacional que ya saben lo que es girar discos en Global Club. Durante este tiempo, Cuco no ha querido nunca quedarse ni conformarse con un solo espacio donde mostrar sus ideas. De aquí surge un proyecto con mucho futuro: ARTE REGULABLE, que en su tercera edición ya puede contra una historia con protagonistas como: Jori Hulkkonen, Spirit Catcher, Wagon Cookin, HD Substance, Pablo Bolivar…Un espacio en donde música electronica y arte visual se mezclan con resultados hipnotizantes para el público más exigente.
Cuco se muestra muy concentrado en esta parte del espectáculo ya que con el nombre de VJ The End, es uno de los primeros coruñeses en hacerse un nombre en el campo audiovisual. En este caso las sucesivas generaciones tendrán que aprender del que sera una de las grandes referencias en el mundo del VJing. Su recientes salidas a Ginebra le han dado un status realmente mencionable.
Su ultimo trabajo de gran embergadura como VJ lo pudimos disfrutar en los dos eventos musicales del año en Galicia. 981 SESSIONS & 981 FESTIVAL, como en el MOVE NEW ART MEDIA. Quizás el major resumen sería el mencionar a artistas con los que ha compartido escenario audiovisual: Metro Area, Hardfloor, …
Y siguiendo con esa gran capacidad de globalizar que tiene cuco, es turno de contra el ultimo gran proyecto de Cuco: SUPER CLUB. Un espacio para los fines de semana, complementario al Global Club, situado en la Antigua discoteca Pirámide de A Coruña, una amplia discoteca en donde tras unos cuantos años sin referente para la musica de baile, los coruñeses pueden acabar la noche con buen sabor de boca. Deep, Tech House & Electrónica se dan cita en SUPER CLUB hasta altas horas de la mañana. Este proyecto es un trabajo realizado con su amigo y socio DJ SAN ROMAN, los cuales están consiguiendo grandes nombres para enmarcar en las paredes como Llorca, Swayzak…
Y aunque el ritmo no parará en mucho tiempo, estos han sido algunos de los lugares que han podido disfrutar de la maestría y calidad de Cuco en los últimos años: House Café , Telefunken, el soda, tressor ( 2ª aniversario global sessions, aeroclub, le club, caiman club, zeus. Ponferrada: la escandalera, equs club, de luxe, freestyle, oye.. menorca: a cova do xoroi, akelarre club, setset club, sasiña lounge club…y este 2008 paseó sus discos por NEW YORK para hacer girar unos discos en el club de emblemático productor JOESKI; EL East Slide Co. Club.
La sala coruñesa Super Club, promete esta semana y el previo al puente de Mayo mucha diversión.
THE WASA:
Desde las profundidades del colectivo Inkieto surge un nuevo proyecto que promete revolucionar las pistas de baile: The WASA. Manuel Saavedra, reputado DJ ourensano afincado en A Coruña, y Roberto Seage (WASILKOSKI), gallego afincado en Vigo, donde regenta Le Suite, uno de los Clubs más prestigiosos dentro del circuito electrónico gallego, unen sus fuerzas para ofrecer su particular visión de la música de baile. The Wasa no es un dúo cualquiera. Su discurso y forma de plantear el set los distingue del resto de las actuales propuestas de la escena, tanto por su discurso musical, articulado sobre una amplia paleta de sonidos actuales y añejos, como por su ejecución, estando los dos en todo momento trabajando el set sin descanso y realizando continuos guiños a su público. Serio y divertido, profundo y mundano, hedonista y reflexivo… The Wasa está aquí para hacerte bailar, pensar, saltar, disfrutar, sentir soñar…. ahora que por fin ha llegado el momento, no puedes perdértelo… MARK FLECHER:
Hace ya un lustro q Marcos comenzo a hacer sus primeras mezclas (1998). Ha cambiado sus gustos musicales, pero con claras influencias de la musica q le empujo a empezar a mezclar vinilos, el techno. Sus sesiones son muy variadas pero siempre con una clara progresion hacia lo duro Actualmente es local del Valle de Aran (L..rida), en donde vive desde 2001 habiendo sido residente de los ya desaparecidos Era Grada (Arties) y Era Crin (Escunhau), ademas de otros locales y fiestas en refugios de monta..a (El Polvorin). En la temporada de invierno de 2002 junto con Paul Brisco forman la Soundklash en Pacha Baqueira, donde sigue hasta finales de 2006. En2007 es residente del AcA Alternative Club, en Betren-Vielha. Tambien tiene residencias en Kukitxa Bar y Delicatessen Bar. Actualmente ha seguido teniendo residencia en el Aca q aun con otro nombre ( Zona Sun) sigue dándole ese toke electronico con el que se le enfoco desde un principio. En el verano 2008 las fiestas SOUNDKLASH se celebraran en Sala Amadis (Salamanca), Edesa Club (Ponferrada), Salas Festival (Ponferrada) ademas de otros locales aun por confirmar. En verano suele tener algunas fechas por su zona (El Bierzo), donde ha actuado en locales como, Quinesis, Sala La Vaca, FreeStyle, Oye, Edesa Club, K-Tal, El Rancho, El Gato, Zen, Cafe Deluxe y Glamour, Muq house cafe, Colorado… Otros locales en los q ha actuado: -City Hall ( Global Club- A Coru..a ) -Sector Oceano ( A Coru..a) -Caiman after Club (A Coruña) -Sa Trinxa ( Salinas- Ibiza) -Telefunken ( A Coruña) -El Club (Ibiza) -La Rotonda Beach Club ( Montgat- Barcelona) -El Agente Naranja ( Benasque) -Sue..o Verde ( Festival ecologico 2006- Bo..ar/Leon) -Entreviñas Dance Festival (San Cristbal de Entreviñas/Zamora) -Ibiza Global Radio (live dj sets/summer 2008) -Sambo Club ( O Barco de Valdeorras) -Nucleo Acustico (Ourense) -Red Room Space (Ibiza) -I Groove Festival ( Auditorio municipal Ponferrada/2008 ) Alcualmente esta haciendo sus primeros pinitos con la produccion musical, junto con unos pocos amigos q le introducen a este mundillo. Esperomos que pronto alguno vea la luz! Ha compartico cabina junto a, Oscar Mulero, Jaumetic, David Carreta, Angel Molina, Croockers, Format B, Tigerskin, Seph, Iñaki Marin, Muerto, Alberto Palacios, Jerard Macias, Xpansul, Ino, Grobas, David Mallada, Iban Mendoza, Alvaro Prieto aka Nayo, Andres & Andreas, Hd Substance, G-Kan, David Herrero, Miss Dune….. ademas de muchos buenos amigos djs.
Si hay una característica que define a este dj, es sin duda, su elegancia al mando de los platos. Grobas comienza su carrera a principios del año 1996, trabajando en casi todos los clubs coruñeses, a mediados del año 1997 contacta con Dj Ino, y desde entoces hasta marzo del 2005 trabajan juntos en todos sus proyectos, pasando por el antiguo House Café, Telefunken, etc.
Ha actuado en infinidad de clubs de toda España, Portugal, y ha tenido el privilegio de viajar varias veces a la ciudad de New York, donde ha demostrado su gran virtud como dj. Ha pinchado en algunas de las fiestas underground y más respetadas, como: Turntables On The Hudson, Shapire Lounge, Bang The Party, etc. Resaltar también, su última gira por la costa oeste americana, donde ha pinchado en las ciudades de Los Angeles, Portland, Pasadena y Eugene, en todas ellas ha demostrado su gran faceta como dj, dejando el pabellón español muy alto. En el año 2000 parte de su trabajo y gusto musical queda reflejado en una compilación para la firma Pull & Bear, en un doble cd mix llamado, We Love Jazz, la acogida del público fue impresionante y tuvo una gran promoción en revistas especializadas, radio, etc.
Ha realizado cuatro giras en Rusia visitando ciudades como Moscú, San Petersburgo, Saratov y Siberia, en los clubs Propaganda, Luk Club y Decadance. Destacar también, que ha sido el primer dj gallego en ser invitado a actuar en el festival Sónar, en la edición del año 1998 y ha actuado de nuevo en el 2004. También primer dj español que actua en Cocoon ( Frankfurt ) donde ha pinchado en dos ocasiones. Ha actuado en festivales de la talla de Phonotica 1999 & 2001, Satisfaxion 97, Santirock 2000. Sus gustos musicales se decantan por la música de baile en general, desde sets más tranquilos a sus sets más intensos, haciendo así las delicias de sus numerosos seguidores. Se puede decir que Dj Grobas es un dj “todoterreno”.
En el 2004 funda Thrasher Home Recordings, plataforma que le sirve para planchar sus trabajos, así como trabajos de artistas nacionales e internacionales. Desde marzo del 2005, es promotor de las noches llamadas 981Sessions el más conocido club coruñes (Playa Club), en donde brinda al público coruñes una noche al mes la electronica más vanguardista. Toni Rios, Martin Landsky, C* Rock, Matthias Tanzmann, Tim Paris, Anja Schneider, Elmar Schubert, han actuado ya a lo largo del 2005 en las 981Sessions, siempre acompañados por Grobas.
En octubre del 2005, en colaboración con Producciones Playa Club nace el 981 Festival, evento enfocado a las nuevas tendencias musicales, siendo Grobas el encargado del escenario de música electrónica, donde ha compartido cabina también con; Swayzak, Jori Hulkkonnen, Spirit Catcher, Lo Fidelity All Stars, Shinnadoe etc.
El próximo sábado 4 de Abril, llega una visita de altura a Super Club, nada más y nada menos que el dj y productor sueco Samuel L. Session, que forma parte de la escuela techno nórdica, al igual que el maestro Adam Beyer o ese gran artista que es Jesper Dahlback.
Aunque antaño podría ser considerado como uno de los grandes adalides del techno mas contundente y tribal, de un tiempo a esta parte, se ha decidido por pasarse a la onda del tech house festivo y colorista, como ya demostró con ese mega hit llamado Can You Relate?, en el que nos explica el concepto del sonido techno, o también, hacía el lado mas elegante y detroitniano, como se demuestra en esa obra que ha publicado para el eminente sello Music Man, por lo que sus sesiones se basan en un sonido que, sin dejar de lado la contundencia, supongan imprimir ese toque de calidad en la pista de baile, sin sacrificar, en ningún momento la diversión.
Desde finales de la década de los 80 lleva el productor sueco Samuel L. Session, aka SLS, en esto de la música electrónica, desarrollando su propio sonido techno desde el underground y convirtiéndose, de este modo, en toda una leyenda viva de la Old School del Techno más clásico. El productor y disc jockey sueco se ha ganado este honor a pulso, gracias a maratonianas giras alrededor del globo terráqueo e innumerables publicaciones, las cuales comenzaron hace ya muchos años en su primer label “Solid Beat”. Tras unos comienzos en los que mezclaba influencias del hip hop, el house y el techno, pronto se decantaría por este último estilo, gracias a la salida al mercado de su ya citado primer label.
A este primer label, que paso sin pena ni gloria por el panorama electrónico internacional, le seguiría “Cycle” que sería su segundo sello discográfico y el que le catapultaría finalmente a la fama, convirtiéndose en uno de los labels más influyentes y respetados del techno de la década de los 90. Posteriormente lanzaría al mercado la marca “SLS” bajo la que se escondía el que sería su label definitivo, además de un alias bajo el que produjo alguno de sus trabajos más destacados. Estos pasos, lentos pero firmes, le llevaron a producir para labels de la categoría de Intec, el desaparecido sello de techno clásico propiedad del gigante Carl Cox, Planet E o Soma, de los escoceses Slam. Su duro y continuo trabajo terminarían por presentar a Samuel como uno de las piedras angulares de la electrónica de los últimos veinte años.
Así llegamos hasta el más cercano 2006, cuando Samuel decide embarcarse en la aventura de explorar el lado más profundo (deep) del techno. Para ello y como la experiencia le había enseñado, funda Klap Klap, su nueva aventura discográfica para plasmar su concepción del techno más deep. Su track “Can you relate” (2006, Klap Klap) se convierte en uno de los hits del año por méritos propios y catapulta a Samuel L. Session en la nueva escena internacional. Es entonces cuando las nuevas generaciones comienzan a mostrar un mayor interés por el trabajo de este artista, siendo el sello y colectivo Be As One, propiedad del gran Shlomi Aber, el que acogiera a Samuel con los brazos abiertos, siendo desde entonces su casa.
Esta es una historia que se sigue escribiendo con cada nueva reseña, actuación, publicación… Una historia que ya sobrepasa las dos décadas de duración y que promete seguir así durante mucho tiempo. Si quereis formar parte de lo que esta ocurriendo, de esta historia que aún se está escrbiendo, no podeis perderos la actuación que Samuel L. Session tiene programada para nuestra querida salaSuperclub el próximo 4 de Abril. (fuente mix side)
Acompañando a Samuel, estarán los anfitriones, Mixside y Cuco, que pondrán la guinda para una noche que promete y mucho. el Visual Art : The End
Dentro da programación organizada por Higher Club na sala Super Club (antigua Pirámide, na rúa Juan Flórez, 48), este sábado noite, 24 de xaneiro, presentación do primeiro vinilo 7 polgadas editado polo grupo vigués F*CHAMPS, asociado ao colectivo ARKESTRA, e no que actualizan clásicos do jazz, funk e soul con electrónica contemporánea.
Sábado 24 de xaneiro de 2009
F*CHAMPS (Cracktown | Arkestra | Vigo)
Presentación en directo do primeiro sinxelo en 7 polgadas deste grupo formado a medio camiño entre Vigo e Londres e composto por Caino, Movementss e Zentinela, reunidos coa pretensión de actualizar (non remisturar) clásicos da música soul, funk, jazz e disco, traballando as fontes orixinais en combinación con beats contemporáneos da vertente do hiphop. Pertencen ao colectivo multidisciplinar Arkestra, algo do que dan boa mostra coa edición deste vinilo de avance editado polo seu propio selo, Cracktown, e que inclúe o deseño artesán e orixinal do artista catalán Dj Thabeat
Entrevista na Mondo Sonoro en arquivo adxunto, e mais datos e audio para descargar: www.myspace.com/putoschamps
HIGHER CLUB en SUPER CLUB (sala Pirámide, Juan Flórez 48)
Sábado noche:
* De 01:30h a 03:30h, con entrada gratuita – F CHamps
* De 03:30h a cierre , Super Club continúa su sesión habitual con San Román, entrada con consumición 7 euros
El proyecto Spirit Catcher está formado por Jean Vanesse y Thomas Sohet, ambos en esto de la música desde hace un porrón de años. Jean es un experimentado percusionista que mamó estudio de grabación desde bien pequeño ya que su padre era ingeniero de sonido. Cuando tuvo presupuesto para montarse su propio home studio se decantó por algunos sintetizadores analógicos que le ayudaron a componer su primer tema a los 17 años. En verano de 2000 inaugura su primer estudio de grabación profesional, Studio Bis, donde quedan registrados desde entonces múltiples proyectos de jazz, funk, pop… Thomas, por su parte, es teclista de diversas bandas de funk belga. Su encargo más ambicioso se centra en la participación en la grabación y producción de la banda sonora del videojuego Monster Inc. Una vez juntos como Spirit Catcher ambos se decantan por una especie de deep disco house con reminiscencias a la música negra de Herbie Hankock, George Duke, Zapp o Chic, entre otros. Como ellos mismo aseguran en la web del sello berlinés de Klas Lindbla aka Freestyle Man aka Sasse, Mood Music con el que colaboran bastante en los últimos años, ‘’son mejores que el propio chocolate belga”
Un evento más del próximo Arte regulable tercera edición Level 03
Arte regulable 3º Edición: Level 02 con:
Spirit catcher (Jean Vanesse & Thomas Sohet) Live Set Bélgica www.spiritcatcher.be
Entrevistamos a Jori Hullkonen con motivo de su último lanzamiento discográfico , y su visita de este Sábado a la Sala Super Club desde la 1:00 a cierre
1- Djsanroman: Escuchando Errare Machinale Est, uno puede pensar que te gustan mucho las “maquinas” a la hora de elaborar tus producciones ¿ Para tus creaciones prefieres Hardware , software, o un equilibrio entre los dos?
Jori Hulkkonen: Definitivamente soy un hombre de hardware. Cuando empecé a producir música en el año 1988,
todo giraba en torno a buscar la “máquina” correcta, y trabajar con hardware. No se tenían máquinas en el estudio, excepto quizá un Atari o un Amiga para “sequencing”. Así que definitivamente mi entorno natural es el hardaware. Yo tengo esta noción romántica sobre la música electrónica, la de estar sólo en una habitación oscura con “máquinas”, sintetizadores con “blinking”, luces, “knobs”, cables…una visión muy alejada de lo que se entiende tradicionalmente por hacer música en una banda. Para mí todo esto supuso la idea más revolucionaria de los años 80. El hecho de que uno pueda hacer música sólo, sin tener que estar en una banda, o sin tener que ser un músico y tener compromisos con otra gente. De este modo uno, es la única persona que está a cargo de obtener resultados. En 2003 metí un ordenador en el estudio, quería trabajar más con vocales y además quería incorporar guitarras y otros instrumentos tradicionales en mi música, y todo esto me resultaba más fácil hacerlo con un ordenador que con un hardware “harddisrecorder” o con un sampler. Ahora hago todo con “cubase sx3?, pero todo el audio todavía procede de mi colección de “máquinas vintage” (aunque no todo es “vintage”), en definitiva, yo soy un producto del tiempo en el que crecí. En cuanto al software, es algo increible en la actualidad como todos sabemos, así que si yo empezara mi carrera hoy, probablemente yo sería un “laptopman (hombre-portátil)”.
2- Djsanroman: Una de las impresiones que me he llevado al escuchar el disco es que me parece una obra dotada de mucha personalidad y evocadora de tiempos pasados. ¿Podríamos tratar este lp como una un pequeño homenaje a estilos que hayan marcado tu trayectoria musical,ya sea pop, Synth-pop…?
Jori Hulkkonen: Cuando empecé a trabajar en el álbum, una de las ideas que tuve para el concepto era la de crear un musical autobiográfico, comenzando por el estilo de las bandas sonoras de John Carpenter, pasando por Kraftwerk, por el synthpop, por productos más orientados al dance y finalizando con más artistas, cantautores de pop alternativo, productos con los que he disfrutado reciéntemente. El resultado final no fué exactamente el de mi idea inicial, pero tu pregunta demuestra que algunas de aquellas ideas sí que se reflejan en el álbum y quien lo escuche las puede captar, al igual que lo hiciste tú. Sin embargo, no quise hacer sólamente un “disco pastiche”, en cada tema esta insinuación o mirada a mi pasado tenía que tener una conexión inluso más fuerte también con el presente. Todo gira en torno a disfrazar ideas e influencias; yo quiero hacer albums que suenen tan atemporales como sea posible, pero al mismo tiempo quiero que suenen muy actuales. Y esta es una paradoja con la que disfruto.
3- Djsanroman: En el tercer tema del álbum “Never Been Here Before “, vuelve a colaborar contigo John Foxx, después de haberlo hecho en “Dualizm “(F.com 2005) con “Dislocated”. ¿Qué tal el reencuentro con uno de tus “maestros”? ¿ Como se llevo a cabo la producción de este tema?
Jori Hulkkonen: Trabajar con John ha sido un gran privilegio. Lo que él creó, musicalemnte hablando, en 1980 con su álbum Metamatic realmente cambió las reglas del juego. El álbum sonó mucho mas adelantado a su tiempo. Si fuera publicado hoy, seguiría sonando futurista. En aquel álbum resumió lo que la música electro pop puede ser, es un álbum que permanece sin igual en muchos aspectos. Así que no quise tomar a la ligera cuando tuve la oportunidad de trabajar con alguien a quien apreciaba muchísimo. Dislocated fué una canción que escribí especialmente para que john la cantara. Yo escribí la letra y le dí la demo, y John sólamente la cantó. Fué mucho más que un homenaje al sonido de Metamatic, aunque ligeramente puesto al día. With Never been here before, fue una colaboración más tradicional. Yo tenía la parte instrumental y sabía que necesitaría una parte vocal fuerte para complementarla, y se la dí a John, quien puso la parte vocal y las letras. Trabajar con él ha sido muy fácil tanto que parece que hay una fuerte conexión musical entre nosotros y ambos sabemos cómo tiene que sonar un track de John & Jori. Tenemos pensado ampliar nuestra colaboración en el futuro.
4- Djsanroman: “Forgive Me Father For I Have Synth” … el título de este cuarto tema me parece muy curioso ¿podrías explicarnos como surgió la idea de este título?
Jori Hulkkonen: Sólo es un juego de palabras, algo que hago mucho, pero que a menudo tarto de disfrazar o disimular. Pero en esta ocasión lo dejé al descubierto para ver la reacción de la gente. Obviamente se refiere a una oración, y aunque el título se corta, se vé cláramente sobre qué trata la canción. Trata de cómo los padres se van haciendo mayores. Y sí, lo admito, no es un tema muy popular en la música pop.
5- Djsanroman: Ya llevas 13 años produciendo, entre otros sellos, para F. communications ¿Qué tal tu experiencia con el sello en todo este tiempo?
Jori Hulkkonen: Fuí muy afortunado de encontrarme con ellos por casualidad en el principio de mi carrera. Obviamente, he sido muy feliz con el sello y con cómo me han tratado. Básicamente lo que han hecho es darme una libertad artística total con ninguna otra expectativa que la de verme desarrollarme musicalmente hablando, algo que, de todos modos, yo veo como mi objetivo principal en la música. En cada álbum de Jori Hulkkonen siento que necesito alcanzar musicalmente, algunas cosas que no pude hacer en el anterior. Cuando comencé a hacer música hace 20 años, no sabía absolutamente nada. Yo nunca había tocado ningún instrumento, nunca había estudiado música. Todo lo que he aprendido, lo he aprendido probando y equivocándome. Y realmente esta es la motivación para todo lo que hago. Tengo que sentir que avanzo en términos de compositor de canciones, productor, ingeniero…
6- Djsanroman: Como supongo sabrás, el panorama en la producción de música electrónica en nuestro país ha ido avanzando poco a poco. De ser unos desconocidos hace un tiempo, hemos pasado a tener artistas y sellos de bastante calidad productiva, o al menos eso piensan muchos. ¿Te interesa algún sello o artista español?
Jori Hulkkonen: Lo que ha pasado en la música electrónica en los últimos diez años sería un excelente caso de estudio para la tesis de alguien sobre la globalización. Ahora carece de significado de dónde viene la música o de dónde proceden los artistas. Los días de los sellos y las distribuidoras casi han desaparecido mientras la revolución digital enturbia el mercado.
Aunque España ha tenido una escena clubbing muy viva durante mucho tiempo, lo interesante es ver que a los sellos y artistas les llevó mucho tiempo conseguir surgir, y que esto fuera así. Podríamos argumentar que es el caso opuesto a Suecia donde la situación era muy frustante en los años 90 por la carencia de clubs y las actitudes estrictas de las autoridades que hacían organizar “parties” muy complicadas, pero tarde o temprano la frustración fue canalizada por la creatividad artística; el vacío musical necesitaba ser cubierto y entonces nació la escena sueca techno, no como clubs, pero sí como artistas y sellos fuertes. Tal vez en España, a la nueva generación le llevó más tiempo llegar a esta situación actual.
7- Djsanroman: ¿Cómo está el panorama en Finlandia en cuanto a música electrónica se refiere?
Jori Hulkkonen: Está bien, pero es cierto que no es genial. Somos un país pequeño, sólo cinco millones de habitantes. Tenemos un par de excelentes clubs en Helsinki con proyección y ambición. Tenemos pocos, pero buenos Djs, productores, y sólo un par de sellos. El problema es que el ambiente cultural en Finlandia es muy conservador, no podrías imaginar esto, viendo la imagen de hi tech que intentamos dar, pero en realidad es así. La música doméstica hecha por finlandeses para finlandeses ocupa el primer lugar en el consumo musical en Finlandia, cosa que está bien supongo. La mayoría de esta música, sin embargo es música pop sencilla para gente en torno a los cuarenta años, o heavymetal. Cada vez que vienen amigos de otros países se quedan impresionados con la cantidad de heavymetals y góticos que hay en las calles. No tengo explicación sobre su procedencia. Lo que sé, es que en Finlandia la música electrónica y/o la música clubbing realmente, nunca ha tenido una oportunidad. A finales de los 90, cuando la mayor parte del mundo estaba “clubbing”, Finlandia intentaba conseguirlo con festivales que tenían sus propias tiendas del género, todo el mundo quería ser Dj. Pero cuando el dance pasó de moda con el cambio de siglo, supuso la vuelta atrás hacía los tiempos oscuros del hairmetal de los 80.
Además Finlandia no tiene la cultura de “salir de fiesta”. En invierno cuando está todo osuro, te quedas en casa, alejado del frío y la oscuridad, o te tomas algo en un pub. En el verano cuando el sol nunca se pone puedes ir de fiesta mientras que puedas. Pero la cultura nunca ha sido la de “salir”, conocer gente, o bailar. Así que la cultura de club nunca se ha ajustado a la mentalidad de aquí.
La música electrónica que salía de Finlandia era un poco extraña; Jimi Tenor, Pan Sonic, Vladislav Delay … nunca realmente nada de house o techno. A causa de la carencia de esta cultura clubbing sobre todo en los años 80 y a principios de los 90, a la gente que se aventuraba en la música electrónica le costaba mucho encontrar discos. No se hacía música electrónica porque no había lugares donde ir a escucharla. Así que se optaba por formar una banda de rock. De este modo, para la primera ola de productores finlandeses electrónicos (e intencionadamente no menciono los años experimentales en los 50, 60 y 70 que juntos suponen una escena musical diferente) esta fué una de las opciones elegidas, y eso se notaba en su música. En mi caso fué distinto, ya que crecí cerca de la frontera con Suecia y tenía acceso a la televisión y radio suecas, así que para mí, la música electrónica y la cultura de club era mucho más familiar.
Más tarde, nos unimos al resto del mundo, en este género, con una nueva ola de productores que vienen de un punto de partida cultural diferente, gente como Roberto Rodríguez o JP Parikka. Pero todavía la escena musical en Finlandia no es muy grande.
8 – Djsanroman: Como dj, ¿cuál es tu opinión sobre que el mp3 y los laptops estén haciéndonos olvidar cada vez más al vinilo y a los platos?
Jori Hulkkonen: El problema es que es demasiado fácil ser un Dj o un productor estos días. Todo lo que necesitas es un ordenador portátil. Mientras que ideológicamente parece estar a favor, en la práctica parece que podría matar a la industria musical. Hay demasiada gente intentando ser dj y “hacerlo”, pensando muy egocéntricamente, ripeando mp3 de blogs, pinchándolos y ganando dinero por ello. Ya hay una generación de Djs que nunca han pagado por la música. Esto lo veo como uno de los desafíos más grandes que se le plantean a los artistas, en cuanto a cómo influye en el modo de ganarse la vida con su trabajo en la actualidad.
En mi caso, aunque el formato en sí mismo es secundario, tengo que decir que realmente prefiero el vinilo; como archivos los mp3s o CDs, son muy vulnerables.
9- Djsanroman: Por curiosidad…¿Recuerdas el primer vinilo que te comprastes? ¿Sigues comprando y te sigue gustando el ritual de ir a ensuciarte las manos buscando vinilos o con el tiempo lo has ido abandonando? dinos tambien que artistas consideras que están marcando tendencias actualmente.
Jori Hulkkonen: Recuerdo cuando era un niño, e iba con mi padre a comprar a las tiendas de discos a finales de los 70. Pero no puedo recordar exactamente cual fué el primer disco que compré, aunque probablemente uno de los primeros fué un disco de country americano de Freddy Fender. Él tenía un sombrero de cowboy y lucía muy cool en la portada. Otro de los que recuerdo especialmente fué “Some Great Reward” de Depeche Mode que me lo regaló mi hermano por un cumpleaños. Y sí, continúo comprando vinilos, aunque una gran parte de la música que pincho como Dj la compro en formato digital.
A parte de todo esto, tengo que decir que soy un adicto a la música, compro discos constantemente, y estoy obsesionado con la música nueva. Compro un montón de rock alternativo, pop, música experimental…lo que sea….y la mayoría, si es posible la compro en vinilo.
En cuanto a nuevos artistas que marquen tendecias, ahora es un poco complicado decir algo…Durante mucho tiempo la escena estuvo dominada por el periodismo musical inglés, pero en los últimos ocho años esto ha cambiado otra vez, principalmente debido a Internet. Ahora todo cambia mucho más rápido. Ahora mismo creo que todas las miradas están puestas en Berlín, pero nunca se sabe quién será la siguiente ciudad o el siguiente Dj que marcará tendencia, aunque sé que no seré yo.
10- Djsanroman: Volviendo a tu álbum…. ¿Consideras “Errare Machinale Est” como uno de los álbums más personales que has realizado?
Jori Hulkkonen: Cuando empiezas a escribir letras te enfrentas a tener que tomar decisiones. En la música dance el contenido nunca ha tenido un tratamiento relevante: “mueve tu cuerpo, agita tu culo, deja que el beat tome el control, la multitud esá preparada para ser jammed….” etc…a menudo se trata de pasarlo bien en la pista de baile, además también te hace apagar tu cerebro, desconectas, escapas…por lo que lo veo muy bien. Y por supuesto, siempre puedes escribir temas de amor. Aunque esto no es lo que yo quería hacer… Por eso intenté escribir sobre cosas que veía interesantes, que me movían y eran importantes para mi, a la hora de hacer el álbum. A parte de la músicalidad, yo veo todos mis albums como asuntos personales, afectando sobre todo a los nombres de los tracks. Ahora pienso que me he abierto un poco más, y no sólo en los temas, si no en dar una mirada de cómo percibo las cosas sin intentar ser demasiado obvio. La música tiene que desafiar al que la escucha, y yo intento conseguir todos los efectos desafiando, pero siempre dejando espacio a tus propios pensamientos. Así es como se construye una carrera musical y no sólo haciendo discos. Y mientras, haces música que esperas pase el test del tiempo, o terminen como un mierda pseudo artística..pero es el riesgo que hay correr, tanto el artista como el cliente que compra la música. Y yo prefiero hacer cosas a mi manera y correr riesgos, que jugar sobre seguro.
11- Djsanroman: “Synthetic Ballad Of Charles Darwin” me parece un tema excelente y muy trabajado. En él colabora Jimi Tenor. ¿ Podrías explicarnos la experiencia a la hora de realizar este track?
Jori Hulkkonen: Conozco a Jimi desde hace 10 años, somos buenos amigos y hemos trabajado juntos muchos años. De hecho, hemos grabado muchas canciones pero están todavía sin terminar. Fuí determinante a la hora de querer tenerle en este álbum de una manera u otra. Entonces intenté escribir un track con el tema de Jimi “Fantastic Falcetto In Mind” (otro tema para el álbum tenía que ser “All Male Falcetto Line Up, que nunca salió). El tema salió muy fácil. Yo grabé una demo sólamente con un 808, un piano y mi voz. Sólo me llevó una hora finalizar la canción, la letra, la música, todo. Y yo estaba convencido de que era buena, asi que se la envié a Jimi en mp3 esa misma noche. Un par de días después, el me envió la parte vocal que él había cantado, y yo finalicé la producción. El único problema fué que esta canción podía ir en muchas direcciones. La versión elegida es la que mejor se ajustaba al álbum, pero hay otras, versiones alternativas más orientadas a la pista de baile.
12- Djsanroman: Tus directos son de una hora y tus sets de 2 o 3 , sabemos que es totalmente diferente una cosa a la otra , que aportan tus directos en comparación con la mayoría de los artistas ?
Jori Hulkkonen: Siempre he tenido un problema con la música elctrónica y los lives o los livesets en general. Para mi, la música siempre se escucha mejor en un disco. Muchos artistas pasan meses, y años, perfeccionando temas para sus discos, pero muy pocos pueden llevarlos tal cual en sus directos, o darles un valor añadido en concierto, especialmente en pop, rock o música electrónica. La música electrónica no es tan interesante visualmente, por eso trato de focalizar mis actuaciones hacia Dj sets donde puedes enseñar tus influencias, tus temas favoritos, además de tu producciones propias. En definitiva “Djing” es pasarlo bien con la música e interactuar con el público.
Por otra parte el Live es algo más serio. Si a la gente no le gusta, es algo personal. Live Sets son como pequeñas ráfagas que ofrecen una visión personal de mi propio trabajo, que deberían convencer al que me oye de querer ir más allá, y conocer mi trabajo en profundidad. Aquí entra en juego la tecnología. Como dije antes, soy una persona de hardware y para hacer el live que me gustaría hacer, necesaría tener todo mi estudio en el escenario (y lo hice, hace un par de años…). En resumen, hacer un live es un compromiso.
Habiendo dicho todo esto, no hay nada mejor que pinchar tu propio material y conseguir una respuesta positiva del público.
13- Djsanroman: Has estado ya en A Coruña y vuelves este año a la Sala Super Club el 30 de Agosto . ¿ Es esclava la vida entre aviones y hoteles , especialmente para ti debido a las malas conexiones desde Finlandia ?
Jori Hulkkonen: Para nada, al contrario, me siento muy afortunado por ganarme la vida haciendo lo que me gusta. Me gusta viajar, me encanta salir de la aburrida y vieja Finlandia para ver y escuchar que es lo qué pasa en otros sitios…. Paso mucho tiemo viajando, en clubs, en grandes ciudades y eso equilibra el tiempo que paso en Finlandia que es un poco aburrido. Pero siempre quiero volver a casa. Me siento cada vez más culpable de volar tanto, y trato de ser más ecológico en otros aspectos. Además, me encanta pasar tiempo en el estudio haciendo nuevo temas, y esta es la motivación que hay detras de todo lo que hago.
14- Djsanroman: Gracias por aportar un disco simplemente “diferente” a todo lo que abarrota actualmente el mercado musical.Un disco original, nostálgico, y con mucha clase. Y por supuesto, queremos agradecerte el tiempo dedicado a esta entrevista.
Grupos como Pet Shop Boys o Depeche Mode marcaron mucho a Jori Hulkkonen. Tanto que gracias a ellos y a otras formaciones de raices Synth & pop el finlandés se lanzó al atrevido mundo de la producción de música electrónica.
Ya van 13 años desde su primer disco de estudio: “Selkäsaari Tracks”(F Communications, 1995), y tres desde su último lp: “Dualizm”(F Communications,2005), y ahora, uno de los chicos preferidos de “Monseaur” Garnier, nos aparece con este “Errare Machinale Est”, una verdadera aproximación a la música de los ochenta y a la de hoy en día, paseándose por ambas como si nada y dejándonos una muy buena impresión de ello.
El disco comienza con “Gentlemen Prefer Laser”, una pieza acústica totalmente sintetizada a través, según palabras del propio Hulkkonen, de un Faemi M1, un sintentizador ruso de resultados asombrosos, prueba de ello, este pasaje sintético que abre el álbum con muy buenas vibraciones.
“Errare Machinale Est” da nombre al segundo corte. El primero en las producciones de Jori en el que aparece una voz femenina, en este caso, la de Justine Electra, que aporta su granito de arena en este tema que sigue mucho los esquemas y las notas utilizadas en muchas de las producciones elaboradas por el gran Vince Clarke, muy influyente en la trayectoria del artista, como bien podemos apreciar en este corte.
En “Never Been Here Before”, John Foxx vuelve a colaborar en otra de las producciones del finlandés, tras haberlo hecho ya anteriormente en su último disco “Dualizm”. La enorme categoría del legendario cantante dota al track de una fuerza innegable acompañada de una experimentación sonora donde aparecen unos acordes con aires de tristeza y melancolía.
“Forgive Me Father for I Have Synth”, nos ofrece el aporte vocal del sueco Ebb. Lo mejor del tema, el título.
“Synthetic Ballad Of Charles Darwin” fue realizada en apenas una hora, con la ayuda de una Tr-808, un piano y la propia voz de Hulkkonen. El corte es bastante experimental, con reminiscencias psicodélicas y bastante emotivas.
“Mere Vehicles” es el tema del álbum dedicado exclusivamente a la pista de baile, El “dance track” recuerda mucho a producciones de Rex the dog, en la utilización de esos riffts distorsionados tan festivaleros que tanto utiliza el alemán y que personalmente opino, ya cansan un poco.
“Character” son tres tazas de pop risueño y “The Descent Of Man” nos atrapa a lo largo de sus trece minutos de duración con un pop eufórico envuelto en notas de un piano minimalista y unos “drones” modulares sintetizados hasta la saciedad.
Por último, “Titans” cierra el álbum de forma pausada gracias al sonido de una guitarra acústica y de la voz de Ernesto, otro amigo sueco del finlandés.
Arte regulable ( Visual y sonoro ) celebra esta tercera edición en la sala Super Club , tercer año de existencia ; empezando este sábado con la visita de los wagon Cookin que presentarán sus dos últimos remixes recien salidos en Julio 2008
WAGON COOKIN’ ODYSSEY EP_ APP-007:
YORUBA SOUL-ATJAZZ & DEEP IN FREEZE MIXES Appetizers-006
¿Tienes visiones? ¿Alucinaciones? ¿Ves el reflejo del 
Desde finales de la década de los 80 lleva el productor sueco Samuel L. Session, aka SLS, en esto de la música electrónica, desarrollando su propio sonido techno desde el underground y convirtiéndose, de este modo, en toda una leyenda viva de la Old School del Techno más clásico. El productor y disc jockey sueco se ha ganado este honor a pulso, gracias a maratonianas giras alrededor del globo terráqueo e innumerables publicaciones, las cuales comenzaron hace ya muchos años en su primer label “Solid Beat”. Tras unos comienzos en los que mezclaba influencias del hip hop, el house y el techno, pronto se decantaría por este último estilo, gracias a la salida al mercado de su ya citado primer label.
